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15.3.15

Marinera "Ciruelas de Chile"

La marinera que lleva por título "Ciruelas de Chile" del poeta y compositor limeño JOSÉ ALVARADO "Alvaradito", fue publicada por vez primera, el 15 de marzo de 1879 en el diario "El Nacional" en la columna "Rasgos de Plumas" de Abelardo Gamarra quien firmaba estas columnas con el seudónimo de "El tunante", esta marinera fue compuesta con motivo de la invasión al puerto boliviano de Antofagasta; canción que además, derivó de nuestra "Samba", baile que se difundió por toda América desde 1800, llegando al Alto Perú, Chile y Argentina.

José Alvarado, nació en Lima el año de 1845 y falleció el 13 de febrero de 1891. Hijo de un coronel del mismo apellido que fue prócer de nuestra independencia. Una de sus primeras composiciones fue la marinera "Ciruelas de Chile". También musicalizó el vals "El Carnaval".

Según Abelardo Gamarra, Alvarado, conocido como "Alvaradito" por su pequeña estatura, fue "El músico popular, el escritor criollo, el limeño más limeño de Lima que hemos conocido". Ismael Portal, a su vez escribió en "Cosas Limeñas, Historia y Costumbres", que "...fue un tipo genuino del criollismo por su franca alegría, su inteligencia, sus agudezas de no común ingenio, que con su canto, su piano y poesía, se ganó la simpatía de todo el vecindario de Lima".

Dice también Abelardo Gamarra, que José Alvarado había escrito una marinera que llamó "Invasor codicioso". Fue una composición contra el Almirante chileno Patricio Lynch, jefe de las tropas invasoras: "¡Lynch, con lonche, en lancha! ¡Cuidado con la revancha!".

Autor de la letra de la marinera "La Concha de Perla", que derivó en "Conch´e perla"  conocida también como "La Decana". Música de Abelardo Manuel Gamarra "El Tunante", llevada al pentagrama por Rosa Mercedes Ayarza de Morales.

Aquí las letras de esta hermosa marinera:

Ya no te quiero chilena,
Porque me causa recelo
Tu conducta nada buena
Y el jugo de tu ciruelo

Aunque en rica canasta
Me des ciruelas,
Con lo de Antofagasta,
Me desconsuelas
Me desconsuelas, ñata,
Corre,ve y dile
Que por las salitreras
Da un ojo Chile
Cara-coles sin comba
Este tono saldrá bomba
Si tus ciruelas tienen
Miel hasta el hueso,
Mis huesillos contienen
Trampa con queso
Trampa con queso, mi alma,
Ya te lo digo
Invasor codicioso
No es buen amigo
Linche-con lonche-
En lancha,
Cuidado con la revancha
.

Fotografía:
http://galleryhip.com/peruvian-marinera-dance.html
Bibliografía:
- http://www.boletindenewyork.com/Jose%20Alvarado.htm
- http://cantemosperu.blogspot.com/2014/08/ciruelas-de-chile-marinera-jose-alvarado_31.html
- http://zambaqueleda.blogspot.com/2009/09/zamba-que-le-da-gaceta-cultural-limena.html
- Revista Variedades de "El Peruano".

6.1.14

Negritos de Huánuco








Reseña histórica del Tondero


Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características vivaces de ritmo alegre y expresión mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento, pues se figura el rodeo que el gallo hace a la gallina.
Los pasos que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.

Podemos decir entonces que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer cuyo mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo ejecutan.
Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará el "rodeo", para posteriormente realizar "careos" y "huidas" que representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecución.
Finalmente la fuga donde los bailarines realizan con habilidad y espontaneidad los pasos que muestran sus condiciones con zapateos espontáneos que muestran sentido rítmico y creatividad.

Los movimientos ágiles y airosos de los bailarines en pequeño espacio se combinan con sugestivos contorneos. Está emparentado con la Marinera y predomina en los pueblos de la Costa Norte del Perú, Trujillo, Moche, Chiclayo, Mórrope, Piura, Monsefú, Piura, Paita, Morropón, Catacaos y otros.
En las diferentes comunidades de Morropón se recoge la versión que en el año 1880 (después de la guerra con Chile), se bailaba en Chulucanas, Yapatera y Morropón. Con el tiempo este baile fue perdiendo figura y forma, hasta degenerar en Tondero como baile y vocablo.
En Piura se ha podido observar el uso del pañuelo para la interpretación del Tondero, en Lambayeque se puede ver el uso del chal, manta o paño de leche, que lo usan de manera muy peculiar para realizar figuras agradables y pícaras.
ETIMOLOGÍA:
La palabra Tondero es la deformación del vocablo Lindero; sin embargo, la etimología de la palabra tondero es:
Ton.- Apodo del creador de la melodía del Tondero que tenía la costumbre de dar golpes con las manos sobre un tambor llevando el ritmo.
Diro.- Diminutivo del apodo del creador de la danza del Tondero, que significaba en su lengua: caminar agachado, huidizo, perseguido.

ORIGEN:
El Tondero surge secundando a la marinera como una imitación, pero ya no danzando mestizos y cholos, sino negros y que hoy, se ha acriollado. Tal era la mezcla negra en la colonia que se estableció en el barrio norte de Pachitea donde se les bautizó como Mangaches, cuando el local de la Tina, donde Don Enrique López Albújar creó Matalaché, se danzaba El Cilem entre otros ritmos.
COREOGRAFÍA:
1.- Invite o Desplante.
2.-  Juego y Careo
3.- Zapateo y fuga
4.- Revuelta

VESTIMENTA
Los varones:
- Sombreros de palma u otro tipo de paja.
- Pantalón negro o blanco.
- Camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca.
- Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón. Otros llevan una huaraca o cordel de soga
- Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por ellos mismos, en la actualidad se está dejando de utilizar.
Las mujeres:
- Las sayas o polleras en algunos casos, en otros lugares utilizan el anaco o túnica prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte del Perú, predominando los colores negro y blanco.
- Camisón o culeco, en algunos lugares se usa la blusa de seda
- Manta de china
- Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro, se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).

MÚSICA:
El Tondero distingue tres partes en su estructura musical, tradicionalmente llamadas:
- Glosa,
- Dulce y
- Fuga.

8.2.13

Milicia de Patasucro




CAPÍTULO I


ASPECTOS GENERALES DE LA DANZA MILICIA DE PATASUCRU

1. DENOMINACIÓN DE LA DANZA: La presente danza es una de los hechos sociales mas importantes de las alturas de Huanta y parte de la provincia de La Mar, pues reúne todas las condiciones para ser considerado como un hecho folclórico cuya denominación es “MILICIA DE PATASUCRU”

2. LUGAR DE EJECUCIÓN: El presente hecho folclórico se practica en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito Huanta y comunidad de Patasucru. Es necesario afirmar que, hasta hace pocos años atrás la jurisdicción de la comunidad de San Antonio de Kulluchaca comprendía las comunidades de Chaka, Huancayoq, Patasucru, Qaqas, Miyo, es decir toda la zona altoandina de Huanta..

3. FECHA DE EJECUCIÓN: Esta actividad de carácter folclórico, social y religioso se realiza en homenaje a la Virgen de la Asunción “Mamacha Asunta” los días 18, 19 y 20 de agosto, con fecha fija cada año, y con características muy peculiares propios de la zona altoandina de Huanta.

4. TIPO DE DANZA: Por las características especiales de la danza, ya que la “MILICIA” participa de todas las fases de la festividad se le considera dentro de las DANZAS FESTIVA SOCIALES, GUERRERAS Y SATIRICAS.

5. ETIMOLOGÍA: La palabra “Milicia” se acentúa en la zona alto andino de Huanta después de realizado la Batalla de Ayacucho, pues muchos españoles se quedaron a vivir en el lugar y de allí su practica social “MILICIO” es la denominación que se les da a los niños devotos de la Virgen de la Asunción, quienes bailan vestidos de militares y con banderas delante del anda y a las devotas de los niños se les llama “MILICIA”, son niñas que acompañan el anda de los dos niños Jesucito y Manuelito.

6. ORIGEN DE LA DANZA MILICIA DE PATASUCRU: Después de la Batalla de Junín, el ejercito español avanza hacia Ayacucho desplazándose por la parte alta o montañosa, al avizorar la inminente batalla final muchos españoles escondieron sus cuantiosos botines en lugares especiales, con la idea de regresar y recuperar sus tesoros una vez culminado el hecho bélico, pero al retornar se vieron con una serie de problemas, especialmente de tránsito libre por lo que muchos soldados españoles quedaron reducidos en las alturas de Huanta, llegando a formar familias. Estos personajes sumaron características especiales de corte español en los bravos iquichanos, produciéndose una transculturación entre lo europeo y nativo de Huanta. Estos españoles llegaron con banderas blancas que representaban la paz y es así que durante las fiestas de la Virgen de la Asunción niños de ambos sexos vestidos con uniformes militares y con banderas blancas en las manos acompañan y bailan delante de las procesiones, los varones delante de la Virgen y las mujeres delante de los dos niños . La fiesta Patronal de la Virgen de la Asunción es uno de los acontecimientos públicos más importantes de los Patasucrinos, se celebra durante varias jornadas, siendo el día central el 20 de agosto, se debe a que este mes está ligado simbólicamente a la resurrección de los Apus y Wamanis y al despertar de la Pachamama. después de la conquista española fue vinculado con la “Mamacha Asunta”. Además, especialmente agosto (mes temido) se presentan calamidades naturales, friajes, fuertes vientos y se incrementan las enfermedades; lo que acerca a la gente a la dimensión de lo “trascendental” y finalmente porque agosto es mes de “ocio” donde no hay importantes labores agrícolas y ganaderas. Es por esta razón que la comunidad de Patasucru, Miyo y Caccas celebran durante tres días tal acontecimiento en homeje a la Virgen de la Asunción, con la fiesta de los cornúpetas.

En esta fiesta hay una serie de fases, algunas de ellas en proceso de desaparición, como es el caso de la MILICIA que ha sido rescatado y para ello cuenta con la colaboración de toda la comunidad especialmente de los vecinos de la comunidad más longevos


FASES DE LA DANZA:

La misma festividad, tiene una serie de hechos folclóricos que varían de acuerdo a los días que dure la fiesta , pero la danza la MILICIA tiene las siguientes fases. 

A. TAKILAS: Son mujeres hermosas y jóvenes que cubren su rostro con un mantel finamente bordado y de igual manera cubren su hermoso vestuario con un poncho de varón. Ellas cantan y bailan durante la fiesta, acompañan a estas muchachas hermosas señoras que con espinas en las manos ahuyentan a los varones que tienen maslas intenciones, como por ejemplo ser cargadas por las mulas.

B. MULAS: Son jóvenes que vestidos con uniformes militares y portando armas de los españoles hacen su aparición en la pampa de Patasucru para jugar con la gente que se encuentra desprevenido, para ello mastican cancha hasta hacerlo una pasta en la boca y 4escupen en la cara a las personas distraídas para luego levantarlos y pasearlos en todo la pampa.

C. PROCESIÓN: Es el momento en el que los uniformados cantan y bailan delante de las andas de la s imágenes de la Mamacha Asunta y sus dos niños.

D. VIRREYES: Se llama así el momento en el que los varones montan caballos de la realeza cortesana, es decir caballos cubiertos con bordados de oro y plata

E. MARCHA: Momento en el que los uniformados marchan haciendo movimientos de banderas y armas.

F. CHUSUQ: fase en el que varones y mujeres bailan con movimientos acrobáticos y ágiles

CAPÍTULO II
PERSONAJES QUE PARTICIPAN EN LA DANZA
Antes, durante y después de los tres días principales, en la organización del hecho folclórico participan los siguientes personajes:

MILICIA O BANDERAS
Es uno de los personajes míticos que habita el mundo andino especialmente de la zona Iquicha de la provincia de Huanta, se le considera como Hermano de los Apusuyus, Apus, Wamanis y los demás deidades ancestrales del Kay Pacha, Uku Pacha y Hanan Pacha. Por ello se les considera como salidos de las entrañas de los cerros y que su misión es luchar por los interese de los dioses del mundo andino además de conservar intacta la filosofía y doctrina de la cosmovisión del mundo andino. Antes se les llamaba chusuq.

a. Milicios: Se les llama así a los varones que bailan durante la procesión de la Virgen.
b. Milicia: Son las mujeres uniformadas que bailan y cantan delante de la procesión de los dos niños.
a. Los mayordomos: Llamados también cargontes, ellos son parejas de esposos que se encargan de los gastos de organización así como de la oportuna participación de los pobladores. Hay mayordomo de la Virgen como también del trono.
b. Los diputados: Son los encargados de invitar a los dueños de los toros así como seleccionar los toros más bravos y matreros de las comunidades aledañas.
c. Los tenientes: Es una pareja de esposos que se encargan de invitar a todas las mujeres que cantan qarawis, así como organizar la divisa chutay. Se distinguen por portar los vestidos de los dos Niños Jesucitos.
d. Takilas: Son la mujeres que cantan los qarawis.
e. Capiaqkuna: Son los toreros andinos que para arriesgar su vida beben abundante licor y defienden el honor de sus comunidades.

VESTIMENTA QUE SE UTILIZA EN LA DANZA
Patasucru, es una comunidad que se ubica en la zona alto andina de Huanta, con clima frígido, por lo cual el vestuario que emplean esta confeccionado de material de lana de oveja, bayeta y bayetilla.

Vestimenta de las mujeres:
• Sombrero hongo de lana de oveja adornado con cintas de señal, watanas, y flores naturales.
• Chaqueta blanca o verde limón
• Poncho color nogal 
• Mantel para cubrir su rostro 
• Dos fustanes de triple bordado. 
• Usutas de jebe conocido con el nombre de hebillanas los cuales debe estar cubierto de tela yute 
• Chaleco con bordados militares 
• Banderas. 

Vestimenta de los varones:
• Sombrero confeccionado de la piel de carnero o puede ser de venado, debe ir adornado por un ají, cintas de señal, espejos y bordados.
• Poncho
• Camisa de bayetilla adornado con cintas de señal 
• Chamarra militar de color azul 
 Pantalón de bayeta adornado con cintas de señal y semillas de qarawichqa 
• Escarpines 
• Medias de lana de oveja color crema 
• Usutas de cuero de llama llamado siquy 
• Banderas 
• Fusil 
• Sable 
• Caballo finamente adornado 

CAPÍTULO III
ASPECTO MUSICAL DE LA DANZA
Toda danza está acompañada por la ejecución de instrumentos musicales que imponen un determinado ritmo, en este caso la danza MILICIA tiene su propio ritmo musical.

INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS: En la danza superviven a través de los años dos instrumentos en proceso de extinción y que nuestra investigación lo rescata y pone a disposición de los musicólogos su investigación y estas son:
A. Quenilla o pito
B. Bombo o caja

INSTRUMENTOS DE HOY: En la actualidad la danza es acompañada, solamente para su difusión, en eventos escolares o de talleres con instrumentos musicales que tratan de hacer plástico la música, entre estos instrumentos están:
• La guitarra
• La quena
• El bombo 
• El violín 
• Trompeta o corneta 

MUSICA DE LA DANZA: Ya se dijo que en la danza no interviene música de corte mestizo solo hay música alto andino y estas son
a. Chusuq usucha: Es una forma musical que permite pasos ágiles y que son acompañados por qiqiti y qawisuysuna mas el sonido que produce las semillas de qarawichqa en el vestuario de los varones.
b. Qarawi: Canto gutural diafragmático. Su historia dice que fue canto de varones y que con el correr de los tiempos es canto de mujeres.
c. Araskaskas: Es un ritmo de trote andino que se emplea para hacer rondas y juegos.
d. Marcha: Música de corte militar



LETRAS DE LA CANCIÓN DE LA DANZA MILICIA DE PATASUCRU

PATASUCRU PALAZAPI PUKLLAYKUSUN
QAKU NIÑUCHA PUKLLAYKUSUN.
MAMACHA ASUNTA QAWAYKULLAWAY
PATASUCRU LLAQTA WAQLLILLACHKAN 
• ISPAÑULKUNA TURUCHANWAN LLAQTACHALLAYTA PUKLLACHIN
CHUSUQ QARIQA TUSUMUCHKAN APUKUNATA QATARICHIN
QARAWI: NIÑUCHAKUNA YAYKUYKAMUYCHIK CHUSUQ PURALLA PUKLLAYKAMUSUN YAAAAUUUUU…….
ARASKASKAS: CHUSUQKUNAQA PAWACHKAN (BIS)
AUPUSUYULLAY AMA WAQAYCHU



CONCLUSIONES

• Es una danza que se baila en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito de Huanta y comunidad de Patasucru
• Es una danza que se practica en la zona alto andino de la provincia de Huanta
• La milicia, es una danza festivo social, guerrero y satírico
• Puede ser presentado con acompañamiento musical de estudiantina,
Pero en su estructura debe ejecutarse los instrumentos como quena y bombo.
• Sus fases no pueden ser alterados, pues esta sujeta a una serie de rituales de compromiso con lo nuestro.
• La vestimenta de las mujeres son multicolores y llevan 2 fustanes de triiple bordado confeccionado con lana de oveja sobre la cual lleva uniforme militar
• La danza se baila con banderas blancas.
• Dura tres días y tres noches.
• La danza MILICIA DE PATASUCRU “ES DANZA RESCATADA” y que será nuevamente puesta en el escenario de la comunidad de Patasucru en agosto del año 2011

SUGERENCIAS
• Que se respete los derechos que le asisten al investigador de la danza Prof. Vidal Huamán Quispe
No se debe alterar la estructura coreográfica de la danza y evitar que se tergiverse sus fases.
• La estructura musical de la danza no debe ser con acompañamiento musical si no ejecutado por los mismos integrantes del grupo de baile.
• La ubicación de la danza en música y en ritmo así como los instrumentos pertenezcan a la zona alto andino de Huanta
• Las letras de la canción no deben ser cambiadas por que pierde el real sentido de su mensaje.
• A LOS MIEMBROS DEL JURADO CALIFICADOR EN LOS DIVERSOS CONCURSOS EN LOS CUALES PARTICIPE LA DANZA “MILICIA DE PATASUCRU” SE LES SUGIERE VELAR POR EL RITMO MUSICAL Y EL USO DE LOS INSTRUMENTOS.

BIBLIOGRAFÍA
BARABAS, Alicia “Religiosidad y Resistencia indígena hacia el fin del milenio Col, Biblioteca Abya – Yalati, Quito
BENDEZU, Juan Erasmo “La fiesta de los Apus. Veneración y Culto a las imágenes cristianizadas en el Perú evangelizado” 2004 Editora Bendezú. Lima
CAVERO BENDEZU, Luis “Monografía de Huanta” Edit. Munilibros – Esmeralda
CAVERO Juan Ranulfo “Los dioses vencidos” Edit UNSCH Brasilia 2001
"Ayacucho a 500 años de la conquista de América” UNSCH, pp 148-156 Ayacucho 
“Imaginario colectivo e identidad en los andes: A propósito del Tayta Cáceres, un héroe cultural” UNSCH. Ayacucho 
HUAMAN QUISPE, Vidal “Glosario de la danza ayacuchana” Edit. UNMSM 
Lima 2001 
RONDINEL Mauro “Historia de Huanta” Edit. Esmeralda

14.8.12

NEGRITOS DE HUAYLLAY


Esta danza típica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco, que ha traspasado la geografía de sus orígenes, para ser una de las danzas que tiene muchos adeptos en todas las latitudes de la región. Puede apreciarse, esta danza, en el distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del Niño Jesús.

SUS ORÍGENES

El nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY. data de los años de 1847 y 1848, cuando el Presidente Constitucional de La República, Don Ramón Castilla, nos dio la partida de nacimiento como distrito, de allí en adelante se festeja el nacimiento del Niño Jesús, en los primeros albores nace como un recreo de los mejores esclavos, quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta época los encomenderos españoles tenían a su disposición tierras agrícolas, ganados, peones y negros esclavos.

Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y plata, para la fabricación del alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de protección, etc.

Por esas épocas las festividades religiosas eran celebraciones con pompa por los patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Niño Jesús, que lo realizaban con mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando su poder de denominación político, social y económico.

En estas festividades los negros esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los españoles, encontrándose solo aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ahí que ellos tenían una fe bárbara hacia el niño Jesús, porque ellos pensaban que el mejor ayudante en sus horas de trabajo era el Niño Jesús, quien les brindaba satisfacción y consuelo de su continente africano. Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta celebración con más devoción, adornando sus vestimentas con múltiples colores, vidrios, con bordados de hilos, alhajas de oro y plata. llevaban sombreros con plumaje y chicotillo, como símbolo de majestad de sus ancestros.

En este baile podemos distinguir las destrezas de los deportistas y militares, con inclinación a lo folklórico que se acompasa al golpe de una campanilla, de un bombo y el redoblante.

Estas costumbres es la mezcla del indio peruano raza índoamericano español iberoeuropeo y del negro africano.

SU HISTORIA

Los fastos de este baile los Negritos de Huayllay es inmensa y larga, en los años anteriores a ésta, solamente se festejaba el Nacimiento del Niño Jesús, en el Distrito de Huayllay, con una sola pandilla de negritos, pero desde el año de 1979. se dividieron en dos grupos, que son: EL GRUPO SUDÁFRICA y EL MAGISTRAL AFRICANO, grupos que cada uno lo conformaban de 54 bailantes, Incluyendo jefes y subjefes, que todos los años del mes de diciembre en los días del 24 al 30, se celebran en honor al Niño Jesús, por su nacimiento.

En el año 1992, la selección de los mejores bailantes de negritos, DEVOTOS DEL NIÑO JESÚS de Huayl1ay, en el concurso organizado por el grupo Acuario en Lima, en el Campo de Marte, en su participación salió ganadora del primer puesto a nivel nacional, por la destreza de sus bailantes, demostrando una paridad en sus movimientos durante el desarrollo de sus coreografías, acompañado por su prestigiosa Banda de músicos Lira Santa Cecilia de Huayllay.

El clásico baile de negrería de Huayllay nos trae el mensaje siguiente: el culto al Dios hacedor, por lo que todo trabajador confía siempre en un ser divino, razón por la cual los esclavos negros, cumpliendo el destino en su porvenir en manos de sus amos, en sus días" de descanso, festejaban fervorosos por haber cumplido con sus tareas en forma cabal, y como resultado a esto tenían que dar gracias con alegría y danzas rindiendo tributo al Ser, en quien siempre confían, así que, el Niño Jesús les de satisfacción y tranquilidad de estar lejos de su continente africano.

VESTIMENTA:

La vestidura que llevan los bailantes de negrería, son:
1. Chucuro que es el sombrero.
2. Cotón, es el saco todo adornado de pura alhaja.
3. Pantalón.
4. Máscara, es la mala cara.
5. SHUCUTA, lleva el pañuelo en la espalda.
6. Mariangola, la campanilla que les acompaña durante la fiesta.
7. Los guantes, le llaman mano.
8. Botas, que son los botines.
9. Pluma, que llevan en el sombrero plumajero.

Reseña histórica gracias a: http://pasco-danzasybailes.blogspot.com/2009/06/negritos-de-huayllay.html





10.8.12

Reseña de la Estampa Machu Llakinin Tusuy

1. Ubicación Geográfica y área de Difusión:
DEPARTAMENTO: Cuzco
PROVINCIA: Canchis.
DISTRITO: Pitumarca.
COMUNIDADES: Ilave, Pampachiri, CápacChapi y CuncaChapi
El distrito de Pitumarca está ubicado a ocho kilómetros de Checacupe, otro de los distritos de la provincia de Qanchis en el departamento de Cuzco. Pitumarca es uno de los distritos ancestrales más pequeños de la provincia, caracterizados por las ceremonias, ritos y cultos a sus muertos y antepasados (Malqui).

1.1. Fechas y ocasiones en que se ejecuta:
• El 8 de junio, con motivo del aniversario del distrito de Pitumarca.
• El 1er domingo de junio, durante las celebraciones del festival “MACHU PITUMARCA”.
• El 1 de agosto con motivos de los cultos y pagos a la tierra. Allí las mujeres acompañan con flores de Waqanqi (flores del llanto y tristeza) y los varones llevan el cráneo de sus ancestros o PUTUKU, para hacerlos partícipes de estos ritos ancestrales.
• Cada dos de noviembre o el mes denominado AYAMARCA. Se realizan visitas al cementerio al compás del AYATAKI o música para difuntos y el LLATAKI TAKI o música de tristeza, llevando presentes y encargos (APACHICUY); a sus padres, abuelos u otros seres queridos ya fallecidos, portando regalos , menajes, bebidas, etc. Que hayan sido del justo y agrado cuando estuvieron en vida.

2. Etimología:
MACHU: Viejo.
LLAKI: Tristeza o pena.
TUSUY: Bailar o danzar.
ESTAMPA: Machu LlakininTusuy (Baile o danza del viejo triste, apenado o preocupado).

2.1. Origen:
Por su antigüedad: Precolonial.
Por su procedencia: Aborigen o indígena.
Por su significado: Danza de carácter sagrado (Sacro) y social, porque, expresaAspectos de la vida comunal.

3. Género:

Es ritual – Ceremonial.

4. Antecedentes de la Estampa.
Algunos relatos de cronistas e historiadores del Perú Pre hispánico e hispánico, sobre la muerte y manera de concebir sobre ella.
• La muerte es un acontecimiento universal e irrecusable. El estudio de la “Rama Dorada” muestra que para el hombre primitivo, la muerte tiene significado primordialmente como un paso a la resurrección (Malinowski 1985).
• El UKJU PACHA o mundo de abajo, es la residencia de los muertos y gérmenes. La PAKARINA “donde se amanece”, es la que relaciona o es vía de enlace entre el subterráneo y la superficie. La PAKARINA puede ser una cueva o manantial, etc. es decir cualquier hueco o espacio que penetre en el suelo.
• La importancia que brindaban a sus muertos era considerable y estaban dedicado un mes al año para sus ritos (entre octubre y noviembre) a lo que denominaban AYAMARKA. Dicha época coincidía curiosamente con la conmemoración de “todos los santos y fieles difuntos” que realiza la iglesia católica en los primeros días de noviembre.
• Cuando fallecía una persona importante era enterrado con sus sirvientes y utensilios que empleaban en vida, ropa del gusto y preferencia del fallecido, armas, menajes, etc. Todo ello al alcance de sus manos, sobre todo los alimentos que degustaría cuando despierte en la otra vida, además danzaban cerca del difunto los bailes y qhaswas que eran de su agrado en vida.
• El deudo que fallece, va camino a un mundo donde sufrirá las mismas necesidades que cuando estuvo en vida, son por ello que al enterrarlos se envía con él encargos (Apachicuy) que deberán hacer llegar a otros difuntos conocidos por él.

5. Descripciónde la Estampa:
Esta danza fue recreada por el coreógrafo cuzqueño Ricardo Almanza Quiñónez sobre la base de narraciones y referencias históricas de las comunidades ancestrales de Pitumarca, fue estrenado por primera vez el 29 de octubre de 1996, en el séptimo festival “LA SALLE” de Urubamba.
La estampa Machu LlakininTusuy, se ejecuta en las comunidades del distrito de Pitumarca y además de los anexos de Santa Rosa e Izcuchaca pertenecientes al distrito de Checacupe ambos ubicados en la provincia de Canchis.
Se ejecuta en las faldas del cerro Machu Pitumarca y en las de Pitumarca viejo con motivo de la pena o tristeza de los ancianos (Machu) por la muerte de una generación de jóvenes que fallecieron en antiguas peleas entre comuneros por conflictos territoriales.
La muerte para el poblador andino no es sino el paso a otra vida paralelo al nuestro, que al ser enterrada una persona fallecida, se dice que este germinará en otro ser y dará nueva vida, siendo el protector de su familia, ayllu o comunidad.
El viejo o Machu baila triste o apenado llevando en una mano la calavera de un ancestro, para rememorarlo generalmente son los más antiguos de la comunidad. En la otra mano por tan un hueso que aquellas lides eran empleadas como armas de lucha.
El vestuario el de factura artesanal, primando el color negro, color predilecto y tradicional de las comunidades y anexos de Pitumarca. Se dice que adoptaron a la muerte de Túpac Amaru II.

5.1. Contexto Histórico.
Culminada la invasión por parte de los españoles devino la repartición de tierras conquistadas, indígenas y riquezas naturales.
En el Cuzco como en otros lugares de América parcelaron las tierras; los terratenientes y encomenderos de los territorios que actualmente pertenecen a Pitumarca no quedaron conformes, trayendo como consecuencia disputa de tierras, sobre todo en las áreas de las comunidades de los distritos de Pitumarca y Checacupe actuales. Dichas disputas fueron heredadas a la época republicana donde ocurrían luchas y disputas entre los dueños de tierras y los Ayllus anexados a ella, trayendo como consecuencia rivalidades entre grupos familiares convirtiéndose dicha zona en territorio de constantes conflictos, ya sea por tierras, pastos, agua y posterior mente piedras (Andesita) para construir sus casas y delimitar sus canchadas y linderos.
Como consecuencia de aquellos conflictos, llegó a fallecer una generación de jóvenes por su participación directa en los enfrentamientos, es por ello que se recrea esta danza en memoria de aquella población fallecida en donde los viejos bailan tristes, apenados y preocupados.
Actualmente las comunidades de Pitumarca y otras aledañas ya están en paz.

6. Estructura de la Estampa:
Los pasos de los ejecutantes de esta danza se caracterizan por ser simples, pausados; pero con mucha energía y vitalidad, diferenciándose el uno de los otros, en función de la coreografía.

6.1. Pasode mujer (Warmi):
Paso N°1: HAYKUNA o paso de entrada, se realiza con tres laterales y dos pisadas simples alternando de dirección. Empleado para ir al encuentro del difunto.

Paso N° 2: Movimiento de brazos a los lados, bajando hasta estar en cuclillas y rodeando al fallecido. Simulando tristeza y pena.

Paso N° 3: Cogiendo polleras con pisadas alternadas y en forma enérgica retroceden para dar paso al Machu, ello lo realizan moviéndose con balanceos a los costados (Maywi) coordinando el movimiento de la cabeza con los pies en el encuentro.

Paso N° 4: El WAQAY o llanto de las Warmikunas por la muerte de sus hijos, empleando cojeo en el pie izquierdo y saltos laterales con ambos pies. Llevan pañuelos en las manos para tal fin.

Paso N° 5: Movimiento para reconfortarse, consistente en cojea con el pie izquierdo preguntando al fallecido ¿Por qué has venido al pueblo de Pitumarca para que te maten?. Con giros solo al lado izquierdo.

Paso N° 6: EL MUYURIY en la cual comienzan a rodear todas con paso cruzado y luego con pequeños saltos a los costados forman una diagonal.

Paso N° 7: EL MUYUYKUNA o giros a ambos lados, demuestran su reasignación y esperanza en que el difunto esté en buenas condiciones en la otra vida.

Paso N° 8: LA LLOQSINA o salida en parejas con el Machu, mirándose y dándose la espalda con pequeños saltos, alternando los pies.

6.2. Pasos de varón (Machu):

Paso N° 1: Paso de ingreso de varones mostrando el Putuku o calavera y en la otra mano un hueso fémur, con giros a la derecha o “Paña” alternando el pie. Rodeando a las mujeres.

Paso N° 2: El P’ITAKUNA o saltos enérgicos con ambos pies. Ello se realiza guapeando tratando de despertar a difunto.

Paso N° 3: En la Pampa o suelo ejecuta movimientos acrobáticos de baile que eran de agrado del fallecido.

Paso N° 4: Avanzan de frente levantando la pierna derecha e izquierda hasta ubicarse detrás de las mujeres para rodearlas con saltos y guapeos.

Paso N° 5: Mostrando la calavera a la población con saltos en el pie derecho y luego en los dos pies se ubican al costado del difunto cantando en coro “Machu tusuy”.

Paso N° 6: Los varones frente a frente con saltos de uno, dos, tres a ambos lados y fuertes gritos simulan los enfrentamientos entre comunidades.

Paso N° 7: La Mamay (madre) del difunto se acerca para llorarle y los Machukuna de la comunidad acuden prestos ayudar con pasos de salto laterales.

7. Vestimenta:

7.1. Mujer(Warmi)

1. COMUN MONTERA con su watu o jaquimá de tres a seis cintas labradas.

2. SUKUTA o llaqolla de color negro (manto que cubre la espalda.

3. JUBONA o chaquetilla de bayeta negra sin adornos.

4. CHUMPI o FAJA, tejido en Nihua o soguilla.

5. ALMILLA o camisa de tocuyo blanco sin cuello.

6. PHALLICA o interior de bayeta.

7. TIPANA o prendedor de plata (Tupu).

8. WARAKA u honda tejida de lana de alpaca, oveja o llama.

9. POLLERA negra con puytu rosado en la basta (cinta tejida).

10. USHUTA u hojotas de neumático forrado con cuero de oveja o auquénido.

11. WALLKI o bolsita de pellejo

7.2. Varon(Machu)

1. MONTERA redonda similar al de Tinta, por su cercanía.

2. CHULLU, largo con borlas en la punta.

3. CAMISA de bayeta o tocuyo sin botones con cuello nerú.

4. PUNCHU o ponchito que evoluciono del UNCO Pre hispánico.

5. CHUMPI o FAJA, tejido en Nihua o soguilla

6. USHUTA u hojotas de neumático forrado con cuero de oveja o auquénido.

7. WALLKI o bolsita de pellejo.

8. WARA o pantalón de bayeta negra.

9. YANA WAQOLLO para abrigarse y cubrirse el rostro del frió (color negro).

10. QARA WATANA especie de escarpín de piel de cordero o auquénido para protegerse delfrió.

7.3.Accesorios:

• Chaka – Tullu o hueso fémur de un antepasado.

• Putuku o cráneo de un Mallki.

• NiwaIchhu, con la cual se adorna como especie de peluca.

• Yuraq pañuelo (blanco)

8. AcompañamientoMusical.

Los instrumentos musicales son:

1.KINRAYPITO, instrumento de viento parecido a la quena. Un poco más grande que ellay se toca de costado (KINRA).

2.TINYAo tamboril llamado redoblante.

3.WANKARo Hatun Tinya, confeccionado de cuero de chivo macho.

4.PUTUTO(Strombusgaleatus) o Wayllakepa o trompeta de caracola, instrumento de vientoempleado para convocar a las reuniones comunales.

9.Canciones.

CANCIÓN

(Versión del profesor Ricardo Almanza Quiñónez)

ImamanmiHamuranki ¡Machu Tusuy! (Bis)

PitumarkaLlaqtaymanta ¡Machu Tusuy! (Bis)

Reseña extraída del XII Curso Taller Nacional de Capacitación Docente organizada por el Centro Universitario de Folklore de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.