Milicia de Patasucro

CAPÍTULO I

ASPECTOS GENERALES DE LA DANZA MILICIA DE PATASUCRU

1. DENOMINACIÓN DE LA DANZA: La presente danza es una de los hechos sociales mas importantes de las alturas de Huanta y parte de la provincia de La Mar, pues reúne todas las condiciones para ser considerado como un hecho folclórico cuya denominación es “MILICIA DE PATASUCRU”

2. LUGAR DE EJECUCIÓN: El presente hecho folclórico se practica en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito Huanta y comunidad de Patasucru. Es necesario afirmar que, hasta hace pocos años atrás la jurisdicción de la comunidad de San Antonio de Kulluchaca comprendía las comunidades de Chaka, Huancayoq, Patasucru, Qaqas, Miyo, es decir toda la zona altoandina de Huanta..

3. FECHA DE EJECUCIÓN: Esta actividad de carácter folclórico, social y religioso se realiza en homenaje a la Virgen de la Asunción “Mamacha Asunta” los días 18, 19 y 20 de agosto, con fecha fija cada año, y con características muy peculiares propios de la zona altoandina de Huanta.

4. TIPO DE DANZA: Por las características especiales de la danza, ya que la “MILICIA” participa de todas las fases de la festividad se le considera dentro de las DANZAS FESTIVA SOCIALES, GUERRERAS Y SATIRICAS.

5. ETIMOLOGÍA: La palabra “Milicia” se acentúa en la zona alto andino de Huanta después de realizado la Batalla de Ayacucho, pues muchos españoles se quedaron a vivir en el lugar y de allí su practica social “MILICIO” es la denominación que se les da a los niños devotos de la Virgen de la Asunción, quienes bailan vestidos de militares y con banderas delante del anda y a las devotas de los niños se les llama “MILICIA”, son niñas que acompañan el anda de los dos niños Jesucito y Manuelito.

6. ORIGEN DE LA DANZA MILICIA DE PATASUCRU: Después de la Batalla de Junín, el ejercito español avanza hacia Ayacucho desplazándose por la parte alta o montañosa, al avizorar la inminente batalla final muchos españoles escondieron sus cuantiosos botines en lugares especiales, con la idea de regresar y recuperar sus tesoros una vez culminado el hecho bélico, pero al retornar se vieron con una serie de problemas, especialmente de tránsito libre por lo que muchos soldados españoles quedaron reducidos en las alturas de Huanta, llegando a formar familias. Estos personajes sumaron características especiales de corte español en los bravos iquichanos, produciéndose una transculturación entre lo europeo y nativo de Huanta. Estos españoles llegaron con banderas blancas que representaban la paz y es así que durante las fiestas de la Virgen de la Asunción niños de ambos sexos vestidos con uniformes militares y con banderas blancas en las manos acompañan y bailan delante de las procesiones, los varones delante de la Virgen y las mujeres delante de los dos niños . La fiesta Patronal de la Virgen de la Asunción es uno de los acontecimientos públicos más importantes de los Patasucrinos, se celebra durante varias jornadas, siendo el día central el 20 de agosto, se debe a que este mes está ligado simbólicamente a la resurrección de los Apus y Wamanis y al despertar de la Pachamama. después de la conquista española fue vinculado con la “Mamacha Asunta”. Además, especialmente agosto (mes temido) se presentan calamidades naturales, friajes, fuertes vientos y se incrementan las enfermedades; lo que acerca a la gente a la dimensión de lo “trascendental” y finalmente porque agosto es mes de “ocio” donde no hay importantes labores agrícolas y ganaderas. Es por esta razón que la comunidad de Patasucru, Miyo y Caccas celebran durante tres días tal acontecimiento en homeje a la Virgen de la Asunción, con la fiesta de los cornúpetas.

En esta fiesta hay una serie de fases, algunas de ellas en proceso de desaparición, como es el caso de la MILICIA que ha sido rescatado y para ello cuenta con la colaboración de toda la comunidad especialmente de los vecinos de la comunidad más longevos

FASES DE LA DANZA:

La misma festividad, tiene una serie de hechos folclóricos que varían de acuerdo a los días que dure la fiesta , pero la danza la MILICIA tiene las siguientes fases. 

A. TAKILAS: Son mujeres hermosas y jóvenes que cubren su rostro con un mantel finamente bordado y de igual manera cubren su hermoso vestuario con un poncho de varón. Ellas cantan y bailan durante la fiesta, acompañan a estas muchachas hermosas señoras que con espinas en las manos ahuyentan a los varones que tienen maslas intenciones, como por ejemplo ser cargadas por las mulas.

B. MULAS: Son jóvenes que vestidos con uniformes militares y portando armas de los españoles hacen su aparición en la pampa de Patasucru para jugar con la gente que se encuentra desprevenido, para ello mastican cancha hasta hacerlo una pasta en la boca y 4escupen en la cara a las personas distraídas para luego levantarlos y pasearlos en todo la pampa.

C. PROCESIÓN: Es el momento en el que los uniformados cantan y bailan delante de las andas de la s imágenes de la Mamacha Asunta y sus dos niños.

D. VIRREYES: Se llama así el momento en el que los varones montan caballos de la realeza cortesana, es decir caballos cubiertos con bordados de oro y plata

E. MARCHA: Momento en el que los uniformados marchan haciendo movimientos de banderas y armas.

F. CHUSUQ: fase en el que varones y mujeres bailan con movimientos acrobáticos y ágiles

CAPÍTULO II

PERSONAJES QUE PARTICIPAN EN LA DANZA

Antes, durante y después de los tres días principales, en la organización del hecho folclórico participan los siguientes personajes:

MILICIA O BANDERAS

Es uno de los personajes míticos que habita el mundo andino especialmente de la zona Iquicha de la provincia de Huanta, se le considera como Hermano de los Apusuyus, Apus, Wamanis y los demás deidades ancestrales del Kay Pacha, Uku Pacha y Hanan Pacha. Por ello se les considera como salidos de las entrañas de los cerros y que su misión es luchar por los interese de los dioses del mundo andino además de conservar intacta la filosofía y doctrina de la cosmovisión del mundo andino. Antes se les llamaba chusuq.

a. Milicios: Se les llama así a los varones que bailan durante la procesión de la Virgen.

b. Milicia: Son las mujeres uniformadas que bailan y cantan delante de la procesión de los dos niños.

a. Los mayordomos: Llamados también cargontes, ellos son parejas de esposos que se encargan de los gastos de organización así como de la oportuna participación de los pobladores. Hay mayordomo de la Virgen como también del trono.

b. Los diputados: Son los encargados de invitar a los dueños de los toros así como seleccionar los toros más bravos y matreros de las comunidades aledañas.

c. Los tenientes: Es una pareja de esposos que se encargan de invitar a todas las mujeres que cantan qarawis, así como organizar la divisa chutay. Se distinguen por portar los vestidos de los dos Niños Jesucitos.

d. Takilas: Son la mujeres que cantan los qarawis.

e. Capiaqkuna: Son los toreros andinos que para arriesgar su vida beben abundante licor y defienden el honor de sus comunidades.

VESTIMENTA QUE SE UTILIZA EN LA DANZA

Patasucru, es una comunidad que se ubica en la zona alto andina de Huanta, con clima frígido, por lo cual el vestuario que emplean esta confeccionado de material de lana de oveja, bayeta y bayetilla.

Vestimenta de las mujeres:

• Sombrero hongo de lana de oveja adornado con cintas de señal, watanas, y flores naturales.

• Chaqueta blanca o verde limón

• Poncho color nogal 

• Mantel para cubrir su rostro 

• Dos fustanes de triple bordado. 

• Usutas de jebe conocido con el nombre de hebillanas los cuales debe estar cubierto de tela yute 

• Chaleco con bordados militares 

• Banderas. 

Vestimenta de los varones:

• Sombrero confeccionado de la piel de carnero o puede ser de venado, debe ir adornado por un ají, cintas de señal, espejos y bordados.

• Poncho

• Camisa de bayetilla adornado con cintas de señal 

• Chamarra militar de color azul 

 Pantalón de bayeta adornado con cintas de señal y semillas de qarawichqa 

• Escarpines 

• Medias de lana de oveja color crema 

• Usutas de cuero de llama llamado siquy 

• Banderas 

• Fusil 

• Sable 

• Caballo finamente adornado 

CAPÍTULO III

ASPECTO MUSICAL DE LA DANZA

Toda danza está acompañada por la ejecución de instrumentos musicales que imponen un determinado ritmo, en este caso la danza MILICIA tiene su propio ritmo musical.

INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS: En la danza superviven a través de los años dos instrumentos en proceso de extinción y que nuestra investigación lo rescata y pone a disposición de los musicólogos su investigación y estas son:

A. Quenilla o pito

B. Bombo o caja

INSTRUMENTOS DE HOY: En la actualidad la danza es acompañada, solamente para su difusión, en eventos escolares o de talleres con instrumentos musicales que tratan de hacer plástico la música, entre estos instrumentos están:

• La guitarra

• La quena

• El bombo 

• El violín 

• Trompeta o corneta 

MUSICA DE LA DANZA: Ya se dijo que en la danza no interviene música de corte mestizo solo hay música alto andino y estas son

a. Chusuq usucha: Es una forma musical que permite pasos ágiles y que son acompañados por qiqiti y qawisuysuna mas el sonido que produce las semillas de qarawichqa en el vestuario de los varones.

b. Qarawi: Canto gutural diafragmático. Su historia dice que fue canto de varones y que con el correr de los tiempos es canto de mujeres.

c. Araskaskas: Es un ritmo de trote andino que se emplea para hacer rondas y juegos.

d. Marcha: Música de corte militar

LETRAS DE LA CANCIÓN DE LA DANZA MILICIA DE PATASUCRU

PATASUCRU PALAZAPI PUKLLAYKUSUN

QAKU NIÑUCHA PUKLLAYKUSUN.

MAMACHA ASUNTA QAWAYKULLAWAY

PATASUCRU LLAQTA WAQLLILLACHKAN 

• ISPAÑULKUNA TURUCHANWAN LLAQTACHALLAYTA PUKLLACHIN

CHUSUQ QARIQA TUSUMUCHKAN APUKUNATA QATARICHIN

QARAWI: NIÑUCHAKUNA YAYKUYKAMUYCHIK CHUSUQ PURALLA PUKLLAYKAMUSUN YAAAAUUUUU…….

ARASKASKAS: CHUSUQKUNAQA PAWACHKAN (BIS)

AUPUSUYULLAY AMA WAQAYCHU

CONCLUSIONES

• Es una danza que se baila en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito de Huanta y comunidad de Patasucru

• Es una danza que se practica en la zona alto andino de la provincia de Huanta

• La milicia, es una danza festivo social, guerrero y satírico

• Puede ser presentado con acompañamiento musical de estudiantina,

Pero en su estructura debe ejecutarse los instrumentos como quena y bombo.

• Sus fases no pueden ser alterados, pues esta sujeta a una serie de rituales de compromiso con lo nuestro.

• La vestimenta de las mujeres son multicolores y llevan 2 fustanes de triiple bordado confeccionado con lana de oveja sobre la cual lleva uniforme militar

• La danza se baila con banderas blancas.

• Dura tres días y tres noches.

• La danza MILICIA DE PATASUCRU “ES DANZA RESCATADA” y que será nuevamente puesta en el escenario de la comunidad de Patasucru en agosto del año 2011

SUGERENCIAS

• Que se respete los derechos que le asisten al investigador de la danza Prof. Vidal Huamán Quispe

No se debe alterar la estructura coreográfica de la danza y evitar que se tergiverse sus fases.

• La estructura musical de la danza no debe ser con acompañamiento musical si no ejecutado por los mismos integrantes del grupo de baile.

• La ubicación de la danza en música y en ritmo así como los instrumentos pertenezcan a la zona alto andino de Huanta

• Las letras de la canción no deben ser cambiadas por que pierde el real sentido de su mensaje.

• A LOS MIEMBROS DEL JURADO CALIFICADOR EN LOS DIVERSOS CONCURSOS EN LOS CUALES PARTICIPE LA DANZA “MILICIA DE PATASUCRU” SE LES SUGIERE VELAR POR EL RITMO MUSICAL Y EL USO DE LOS INSTRUMENTOS.

BIBLIOGRAFÍA

BARABAS, Alicia “Religiosidad y Resistencia indígena hacia el fin del milenio Col, Biblioteca Abya – Yalati, Quito

BENDEZU, Juan Erasmo “La fiesta de los Apus. Veneración y Culto a las imágenes cristianizadas en el Perú evangelizado” 2004 Editora Bendezú. Lima

CAVERO BENDEZU, Luis “Monografía de Huanta” Edit. Munilibros – Esmeralda

CAVERO Juan Ranulfo “Los dioses vencidos” Edit UNSCH Brasilia 2001

"Ayacucho a 500 años de la conquista de América” UNSCH, pp 148-156 Ayacucho 

“Imaginario colectivo e identidad en los andes: A propósito del Tayta Cáceres, un héroe cultural” UNSCH. Ayacucho 

HUAMAN QUISPE, Vidal “Glosario de la danza ayacuchana” Edit. UNMSM 

Lima 2001 

RONDINEL Mauro “Historia de Huanta” Edit. Esmeralda

NEGRITOS DE HUAYLLAY

Esta danza típica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco, que ha traspasado la geografía de sus orígenes, para ser una de las danzas que tiene muchos adeptos en todas las latitudes de la región. Puede apreciarse, esta danza, en el distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del Niño Jesús.

SUS ORÍGENES

El nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY. data de los años de 1847 y 1848, cuando el Presidente Constitucional de La República, Don Ramón Castilla, nos dio la partida de nacimiento como distrito, de allí en adelante se festeja el nacimiento del Niño Jesús, en los primeros albores nace como un recreo de los mejores esclavos, quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta época los encomenderos españoles tenían a su disposición tierras agrícolas, ganados, peones y negros esclavos.

Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y plata, para la fabricación del alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de protección, etc.

Por esas épocas las festividades religiosas eran celebraciones con pompa por los patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Niño Jesús, que lo realizaban con mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando su poder de denominación político, social y económico.

En estas festividades los negros esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los españoles, encontrándose solo aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ahí que ellos tenían una fe bárbara hacia el niño Jesús, porque ellos pensaban que el mejor ayudante en sus horas de trabajo era el Niño Jesús, quien les brindaba satisfacción y consuelo de su continente africano. Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta celebración con más devoción, adornando sus vestimentas con múltiples colores, vidrios, con bordados de hilos, alhajas de oro y plata. llevaban sombreros con plumaje y chicotillo, como símbolo de majestad de sus ancestros.

En este baile podemos distinguir las destrezas de los deportistas y militares, con inclinación a lo folklórico que se acompasa al golpe de una campanilla, de un bombo y el redoblante.

Estas costumbres es la mezcla del indio peruano raza índoamericano español iberoeuropeo y del negro africano.

SU HISTORIA

Los fastos de este baile los Negritos de Huayllay es inmensa y larga, en los años anteriores a ésta, solamente se festejaba el Nacimiento del Niño Jesús, en el Distrito de Huayllay, con una sola pandilla de negritos, pero desde el año de 1979. se dividieron en dos grupos, que son: EL GRUPO SUDÁFRICA y EL MAGISTRAL AFRICANO, grupos que cada uno lo conformaban de 54 bailantes, Incluyendo jefes y subjefes, que todos los años del mes de diciembre en los días del 24 al 30, se celebran en honor al Niño Jesús, por su nacimiento.

En el año 1992, la selección de los mejores bailantes de negritos, DEVOTOS DEL NIÑO JESÚS de Huayl1ay, en el concurso organizado por el grupo Acuario en Lima, en el Campo de Marte, en su participación salió ganadora del primer puesto a nivel nacional, por la destreza de sus bailantes, demostrando una paridad en sus movimientos durante el desarrollo de sus coreografías, acompañado por su prestigiosa Banda de músicos Lira Santa Cecilia de Huayllay.

El clásico baile de negrería de Huayllay nos trae el mensaje siguiente: el culto al Dios hacedor, por lo que todo trabajador confía siempre en un ser divino, razón por la cual los esclavos negros, cumpliendo el destino en su porvenir en manos de sus amos, en sus días" de descanso, festejaban fervorosos por haber cumplido con sus tareas en forma cabal, y como resultado a esto tenían que dar gracias con alegría y danzas rindiendo tributo al Ser, en quien siempre confían, así que, el Niño Jesús les de satisfacción y tranquilidad de estar lejos de su continente africano.

VESTIMENTA:

La vestidura que llevan los bailantes de negrería, son:

1. Chucuro que es el sombrero.

2. Cotón, es el saco todo adornado de pura alhaja.

3. Pantalón.

4. Máscara, es la mala cara.

5. SHUCUTA, lleva el pañuelo en la espalda.

6. Mariangola, la campanilla que les acompaña durante la fiesta.

7. Los guantes, le llaman mano.

8. Botas, que son los botines.

9. Pluma, que llevan en el sombrero plumajero.

Reseña histórica gracias a: http://pasco-danzasybailes.blogspot.com/2009/06/negritos-de-huayllay.html

Reseña de la Estampa Machu Llakinin Tusuy

1. Ubicación Geográfica y área de Difusión:

DEPARTAMENTO: Cuzco

PROVINCIA: Canchis.

DISTRITO: Pitumarca.

COMUNIDADES: Ilave, Pampachiri, CápacChapi y CuncaChapi

El distrito de Pitumarca está ubicado a ocho kilómetros de Checacupe, otro de los distritos de la provincia de Qanchis en el departamento de Cuzco. Pitumarca es uno de los distritos ancestrales más pequeños de la provincia, caracterizados por las ceremonias, ritos y cultos a sus muertos y antepasados (Malqui).

1.1. Fechas y ocasiones en que se ejecuta:

• El 8 de junio, con motivo del aniversario del distrito de Pitumarca.

• El 1er domingo de junio, durante las celebraciones del festival “MACHU PITUMARCA”.

• El 1 de agosto con motivos de los cultos y pagos a la tierra. Allí las mujeres acompañan con flores de Waqanqi (flores del llanto y tristeza) y los varones llevan el cráneo de sus ancestros o PUTUKU, para hacerlos partícipes de estos ritos ancestrales.

• Cada dos de noviembre o el mes denominado AYAMARCA. Se realizan visitas al cementerio al compás del AYATAKI o música para difuntos y el LLATAKI TAKI o música de tristeza, llevando presentes y encargos (APACHICUY); a sus padres, abuelos u otros seres queridos ya fallecidos, portando regalos , menajes, bebidas, etc. Que hayan sido del justo y agrado cuando estuvieron en vida.

2. Etimología:

MACHU: Viejo.

LLAKI: Tristeza o pena.

TUSUY: Bailar o danzar.

ESTAMPA: Machu LlakininTusuy (Baile o danza del viejo triste, apenado o preocupado).

2.1. Origen:

Por su antigüedad: Precolonial.

Por su procedencia: Aborigen o indígena.

Por su significado: Danza de carácter sagrado (Sacro) y social, porque, expresaAspectos de la vida comunal.

3. Género:

Es ritual – Ceremonial.

4. Antecedentes de la Estampa.

Algunos relatos de cronistas e historiadores del Perú Pre hispánico e hispánico, sobre la muerte y manera de concebir sobre ella.

• La muerte es un acontecimiento universal e irrecusable. El estudio de la “Rama Dorada” muestra que para el hombre primitivo, la muerte tiene significado primordialmente como un paso a la resurrección (Malinowski 1985).

• El UKJU PACHA o mundo de abajo, es la residencia de los muertos y gérmenes. La PAKARINA “donde se amanece”, es la que relaciona o es vía de enlace entre el subterráneo y la superficie. La PAKARINA puede ser una cueva o manantial, etc. es decir cualquier hueco o espacio que penetre en el suelo.

• La importancia que brindaban a sus muertos era considerable y estaban dedicado un mes al año para sus ritos (entre octubre y noviembre) a lo que denominaban AYAMARKA. Dicha época coincidía curiosamente con la conmemoración de “todos los santos y fieles difuntos” que realiza la iglesia católica en los primeros días de noviembre.

• Cuando fallecía una persona importante era enterrado con sus sirvientes y utensilios que empleaban en vida, ropa del gusto y preferencia del fallecido, armas, menajes, etc. Todo ello al alcance de sus manos, sobre todo los alimentos que degustaría cuando despierte en la otra vida, además danzaban cerca del difunto los bailes y qhaswas que eran de su agrado en vida.

• El deudo que fallece, va camino a un mundo donde sufrirá las mismas necesidades que cuando estuvo en vida, son por ello que al enterrarlos se envía con él encargos (Apachicuy) que deberán hacer llegar a otros difuntos conocidos por él.

5. Descripciónde la Estampa:

Esta danza fue recreada por el coreógrafo cuzqueño Ricardo Almanza Quiñónez sobre la base de narraciones y referencias históricas de las comunidades ancestrales de Pitumarca, fue estrenado por primera vez el 29 de octubre de 1996, en el séptimo festival “LA SALLE” de Urubamba.

La estampa Machu LlakininTusuy, se ejecuta en las comunidades del distrito de Pitumarca y además de los anexos de Santa Rosa e Izcuchaca pertenecientes al distrito de Checacupe ambos ubicados en la provincia de Canchis.

Se ejecuta en las faldas del cerro Machu Pitumarca y en las de Pitumarca viejo con motivo de la pena o tristeza de los ancianos (Machu) por la muerte de una generación de jóvenes que fallecieron en antiguas peleas entre comuneros por conflictos territoriales.

La muerte para el poblador andino no es sino el paso a otra vida paralelo al nuestro, que al ser enterrada una persona fallecida, se dice que este germinará en otro ser y dará nueva vida, siendo el protector de su familia, ayllu o comunidad.

El viejo o Machu baila triste o apenado llevando en una mano la calavera de un ancestro, para rememorarlo generalmente son los más antiguos de la comunidad. En la otra mano por tan un hueso que aquellas lides eran empleadas como armas de lucha.

El vestuario el de factura artesanal, primando el color negro, color predilecto y tradicional de las comunidades y anexos de Pitumarca. Se dice que adoptaron a la muerte de Túpac Amaru II.

5.1. Contexto Histórico.

Culminada la invasión por parte de los españoles devino la repartición de tierras conquistadas, indígenas y riquezas naturales.

En el Cuzco como en otros lugares de América parcelaron las tierras; los terratenientes y encomenderos de los territorios que actualmente pertenecen a Pitumarca no quedaron conformes, trayendo como consecuencia disputa de tierras, sobre todo en las áreas de las comunidades de los distritos de Pitumarca y Checacupe actuales. Dichas disputas fueron heredadas a la época republicana donde ocurrían luchas y disputas entre los dueños de tierras y los Ayllus anexados a ella, trayendo como consecuencia rivalidades entre grupos familiares convirtiéndose dicha zona en territorio de constantes conflictos, ya sea por tierras, pastos, agua y posterior mente piedras (Andesita) para construir sus casas y delimitar sus canchadas y linderos.

Como consecuencia de aquellos conflictos, llegó a fallecer una generación de jóvenes por su participación directa en los enfrentamientos, es por ello que se recrea esta danza en memoria de aquella población fallecida en donde los viejos bailan tristes, apenados y preocupados.

Actualmente las comunidades de Pitumarca y otras aledañas ya están en paz.

6. Estructura de la Estampa:

Los pasos de los ejecutantes de esta danza se caracterizan por ser simples, pausados; pero con mucha energía y vitalidad, diferenciándose el uno de los otros, en función de la coreografía.

6.1. Pasode mujer (Warmi):

Paso N°1: HAYKUNA o paso de entrada, se realiza con tres laterales y dos pisadas simples alternando de dirección. Empleado para ir al encuentro del difunto.

Paso N° 2: Movimiento de brazos a los lados, bajando hasta estar en cuclillas y rodeando al fallecido. Simulando tristeza y pena.

Paso N° 3: Cogiendo polleras con pisadas alternadas y en forma enérgica retroceden para dar paso al Machu, ello lo realizan moviéndose con balanceos a los costados (Maywi) coordinando el movimiento de la cabeza con los pies en el encuentro.

Paso N° 4: El WAQAY o llanto de las Warmikunas por la muerte de sus hijos, empleando cojeo en el pie izquierdo y saltos laterales con ambos pies. Llevan pañuelos en las manos para tal fin.

Paso N° 5: Movimiento para reconfortarse, consistente en cojea con el pie izquierdo preguntando al fallecido ¿Por qué has venido al pueblo de Pitumarca para que te maten?. Con giros solo al lado izquierdo.

Paso N° 6: EL MUYURIY en la cual comienzan a rodear todas con paso cruzado y luego con pequeños saltos a los costados forman una diagonal.

Paso N° 7: EL MUYUYKUNA o giros a ambos lados, demuestran su reasignación y esperanza en que el difunto esté en buenas condiciones en la otra vida.

Paso N° 8: LA LLOQSINA o salida en parejas con el Machu, mirándose y dándose la espalda con pequeños saltos, alternando los pies.

6.2. Pasos de varón (Machu):

Paso N° 1: Paso de ingreso de varones mostrando el Putuku o calavera y en la otra mano un hueso fémur, con giros a la derecha o “Paña” alternando el pie. Rodeando a las mujeres.

Paso N° 2: El P’ITAKUNA o saltos enérgicos con ambos pies. Ello se realiza guapeando tratando de despertar a difunto.

Paso N° 3: En la Pampa o suelo ejecuta movimientos acrobáticos de baile que eran de agrado del fallecido.

Paso N° 4: Avanzan de frente levantando la pierna derecha e izquierda hasta ubicarse detrás de las mujeres para rodearlas con saltos y guapeos.

Paso N° 5: Mostrando la calavera a la población con saltos en el pie derecho y luego en los dos pies se ubican al costado del difunto cantando en coro “Machu tusuy”.

Paso N° 6: Los varones frente a frente con saltos de uno, dos, tres a ambos lados y fuertes gritos simulan los enfrentamientos entre comunidades.

Paso N° 7: La Mamay (madre) del difunto se acerca para llorarle y los Machukuna de la comunidad acuden prestos ayudar con pasos de salto laterales.

7. Vestimenta:

7.1. Mujer(Warmi)

1. COMUN MONTERA con su watu o jaquimá de tres a seis cintas labradas.

2. SUKUTA o llaqolla de color negro (manto que cubre la espalda.

3. JUBONA o chaquetilla de bayeta negra sin adornos.

4. CHUMPI o FAJA, tejido en Nihua o soguilla.

5. ALMILLA o camisa de tocuyo blanco sin cuello.

6. PHALLICA o interior de bayeta.

7. TIPANA o prendedor de plata (Tupu).

8. WARAKA u honda tejida de lana de alpaca, oveja o llama.

9. POLLERA negra con puytu rosado en la basta (cinta tejida).

10. USHUTA u hojotas de neumático forrado con cuero de oveja o auquénido.

11. WALLKI o bolsita de pellejo

7.2. Varon(Machu)

1. MONTERA redonda similar al de Tinta, por su cercanía.

2. CHULLU, largo con borlas en la punta.

3. CAMISA de bayeta o tocuyo sin botones con cuello nerú.

4. PUNCHU o ponchito que evoluciono del UNCO Pre hispánico.

5. CHUMPI o FAJA, tejido en Nihua o soguilla

6. USHUTA u hojotas de neumático forrado con cuero de oveja o auquénido.

7. WALLKI o bolsita de pellejo.

8. WARA o pantalón de bayeta negra.

9. YANA WAQOLLO para abrigarse y cubrirse el rostro del frió (color negro).

10. QARA WATANA especie de escarpín de piel de cordero o auquénido para protegerse delfrió.

7.3.Accesorios:

• Chaka – Tullu o hueso fémur de un antepasado.

• Putuku o cráneo de un Mallki.

• NiwaIchhu, con la cual se adorna como especie de peluca.

• Yuraq pañuelo (blanco)

8. AcompañamientoMusical.

Los instrumentos musicales son:

1.KINRAYPITO, instrumento de viento parecido a la quena. Un poco más grande que ellay se toca de costado (KINRA).

2.TINYAo tamboril llamado redoblante.

3.WANKARo Hatun Tinya, confeccionado de cuero de chivo macho.

4.PUTUTO(Strombusgaleatus) o Wayllakepa o trompeta de caracola, instrumento de vientoempleado para convocar a las reuniones comunales.

9.Canciones.

CANCIÓN

(Versión del profesor Ricardo Almanza Quiñónez)

ImamanmiHamuranki ¡Machu Tusuy! (Bis)

PitumarkaLlaqtaymanta ¡Machu Tusuy! (Bis)

Reseña extraída del XII Curso Taller Nacional de Capacitación Docente organizada por el Centro Universitario de Folklore de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

CINTACHICUY o CINTACHIY

DEPARTAMENTO: AYACUCHO

PROVINCIA: HUANTA

DISTRITO: HUANTA

COMUNIDAD: CULLUCHACA

GÉNERO: GANADERO-PASTORIL

LUGARES Y FECHAS EN LAS QUE SE PRACTICA Y DESARROLLA:

Una de las características del hecho folclórico es su razón de ser ubicable, en el tiempo y en el espacio. A la danza CINTACHIY se le puede ubicar en toda la zona alto andino de Huanta, en el que cada año lo celebran entre el mes de julio y agosto

ETIMOLOGÍA: la palabra CINTACHIY significa el proceso de la coloración de la cinta a los animales en sus orejas

TIPO DE DANZA: por las características que tiene la danza es considerada de tipo festivo pero a la vez es ganadero y pastoril pues es la fiesta en honor al ganado que tiene cada poblador.

MENSAJE DE LA DANZA: Una de las costumbres que cada uno de los pueblos de nuestro ande lo practican cada año es la fiesta de la herranza, lo que en otros rublos lo conocen como la marcación, señalacuy, o el mas conocido como la fiesta del santiago

En la danza se trata de representar el acto principal en Este fiesta que viene a ser la colocación de las cintas a todos los animales que tiene cada poblador del ande y una de sus costumbres de reconocer sus ganado a través de las cintas que lleva en sus orejas cada un de sus animales ya sea ovejas, llamas, vacas, y otros ganados de la zona

FECHA DE EJECUCION: La época de ejecución de esta costumbre es el 1,2 y 3 de agosto de cada año, fecha en la que todos los pobladores realizan el cintachiy.

DESCRIPCION DE LA DANZA:

1. MESADA

Es la preparación o ceremonia que realizan los pobladores antes del inicio del sintachiy esto con el fin de ver como les ira la producción del ganado durante el año que viene.

Esta ceremonia es dirigida por el jefe de familia o la persona de mayor edad en la familia quien realiza el pago a la pachamama

Para esto convoca a toda la familia quienes participan en la ceremonia chacchando su coca con su toqra, mientras las mujeres realizan el harawi pidiendo que el tayta patrón realice el mesa mastay o la mesada.

2. CINTACHIY

Una vez hecho la mesada se procede a cambiarles las cintas nuevas a todos los animales ya sea ovejas, llamas, vacas, caballos o cabras esto con el fin de que cuando se pierda su ganado puedan reconocerlo fácilmente.

Para poner la cinta a algunos animales se le tiene que tumbar en el suelo

3. CINTACHIY TUKUY

Cuando se ha puesto la cinta al último animalito se procede a realizar el contrapunto de baile con todos los presentes, como satisfacción de haber concluido con la costumbre.

Cuando se termina el cintachiy del ultimo ganado se procede la sacarlo del corral al sond e cantos y bailes

4. CCARCCUY MICHIMUQ

Después del baile correspondiente, todos los presentes provistos de sus ichus y trago, proceden a sacar a todos los animales del corral y llevarlos hacia el campo para que se puedan alimentar esto al cuidado de una pastora quien se quedara con el ganado mientras el resto retornaran a la casa para continuar con la fiesta.

VESTIMENTA

Vestuario de las mujeres:

• Sombrero circular (hongo) de color oscuro que es adornado con toda clase de flores y con cintas de señal de diferentes colores.

• Blusa, mayormente son los colores verde limón, blanco o amarillo.

• Rebozo de color rojo

• Manta de fondo, oscuro que sirve para llevar a sus hijos y también los alimentos

• Chumpi (faja), de diferentes colores que sirve para amararse a la cintura y sujetarse la falda

• Wali (falda), esta elaborado de bayeta o de bayetilla, esta talaqueado con diferentes figuras que representa a la actividad que estan realizando

• Enagüe de color blanco.

• Zapato de siete vidas

Vestimenta de los varones:

• Sombrero hongo de color oscuro.

• Chullo color crema que abriga del frío.

• Camisa, de color crema manga larga.

• Poncho color nogal con ribetes verdes y blancos en forma de cerros

• manta

• Pantalón negro

• Zapatos de color negro.

INSTRUMENTOS MUSICALES

La interpretación de  la música original de la danza es a base de tinya y canto a capella, hoy en día algunas personas ya acompañan al canto algunos instrumentos propios de la zona tales como la tinya (instrumento de percusión) que esta confeccionado con pellejo de vaca o de chivo y quinachu que esta elaborado de carrizo o de tubo (instrumento de viento).

INSTRUMENTOS MUSICALES DE ANTES:

Los instrumentos empleados anteriormente fueron:

TINYA: Instrumento de percusión indígena que es construido con maguey y piel de carnero, que produce un sonido grave y lastimero..

QUENACHU: Instrumento de viento de descendencia inca.

INSTRUMENTOS MUSICALES DE HOY:

Los instrumentos musicales que en la actualidad se emplean son:

TINYA: Instrumento de percusión indígena que es construido con maguey y piel de carnero, que produce un sonido grave y lastimero.

QUENA: Instrumento aerófano de descendencia inca.

VIOLIN: Instrumento que produce una señal dulce y melancólica

CHARANGO: Creado debido a la ridiculización de los indígenas hacia la guitarra española, conocido también con el nombre de domingacha.

GUITARRA: Instrumento de cuerda, traído al Perú por los españoles y bastante practicado y difundido en la zona sur de Ayacucho.

CANCIONERO DE CINTACHIY

Kunanmi hallaykun hatun fiesta mamallay

Kunanmi hallaykun hatun fiesta taytallay

Culluchaca llaqtanchipi animal kanan punchauña

Qarawi

Tayta patronlla alistakamuy, mastakamuway mesachallayta, pagapuykusun pachamamanma uywanchiq`kuna miraykunampa

Yauuuuuuuuuuuuuu

Mastaykusun mesachata sumaq tiendey mesa

Mantachapi allinchata tiendeycusun taytallay

Ichuchawan kukachawan tiendeycusun taytallay

Aqchichay aqchichay yuraq wara aqchiy

Hamllam yachanqui kundur atoqlla

Pollqa chiwasjalanta

Llamachallayta, ovejachayta, quñusun mamallay, taytallay,

Cintaykamusun taytallay allinchallayta mamallay (bis)

Ovejachayta, llamachallayta hapimuy,

Apaykamuyña yaurichallayta cintayta

Ustutchiy tayta ustuchiy rinrichallaypi ustuchiy (bis)

Vacachallayta, ovejachayta, cintasun

Llamachallayta pachachicusun taytallay

Takiykamusun achkata tususykamusun allinta

Simichallayta miskillataña takinqa

Chakichaytaqa sumaqchataqa tusunqa

Tukuykamusunchis cintarasinchikña (bis)

Qarqusykamusun ovejachayta michimunanpaqa

Qarqusykamusun llamachallayta michimunanpaqa.

Foto: gracias a el blogdelamorenagata.blogspot.com 

LA CHUNGUINADA

ORIGEN Y DESCRIPCIÓN

Es una de las danzas típicas del departamento de Cerro de Pasco, quizás la más representativa, por su tradición, por su representatividad, por su colorido y por lo que ella significa*.

Los orígenes de esta danza, rastreando en el tiempo, tal vez podemos ubicarlo en la época colonial, cuando Cerro de Pasco era el principal centro minero y en ella convivían los españoles y sus tradiciones culturales a fines del siglo XVII. Aquí, los españoles difundieron sus tradiciones culturales; entre ellos sus bailes de salón o también llamados clásicos.Los pasqueños de entonces adoptaron y transformaron, en un proceso dinámico social, un baile español al que agregaron elementos satíricos, la burla como respuesta al dominio colonial: El baile de LA CHUNGUINADA. Famoso por su coreografía, espectacular por su vestuario; el baile de la Chunguinada representa a Pascó. Es en Cerro de Pasco donde se ubica su cuna. Desde aquí se irradió, a fines del siglo XIX y comienzos del XX, motivado por las constantes migraciones en necesidad de mano de obra para las minas, a los departamentos de la región central del país donde se pone de manifiesto su espectacularidad y colorido.

ETIMOLOGÍA

La palabra CHUNGUINADA deriva del vocablo CHUNGA. Que quiere decir mofa, burla.

Por la "significación" y representación que el baile denota en sus orígenes, estamos ante la satirización, la mofa del, elemento dominante en una relación de dominación: Los españoles y lo español. Con el tiempo, en una dinámica propia, adquirió significancia cultural propia y representativa de Pasco.

VESTUARIO

1. EL CHUNGUINO

Plumaje de avestruz teñidas.

Sombrero de paño color negro.

Pelucas trenzadas.

Adorno de sombrero que se coloca al lado izquierdo, de plata.

Careta.

Saco de color negro.

Camisa blanca manga larga.

Corbata.

Bandos cruzados de Plata, uno con cacho. y el otro con media luna.

Dos champis de plata con la figura de una ave.

Cincho de oro y plata adornado, con piedras de diferentes colores.

Pañuelo de diferentes colores, que se coloca en el pecho y en los bolsillos inferiores del saco.

Pantalón tipo torero de telas finas adornado con platería y piedras de diferentes colores.

Medias de lana de color resaltante donde se hacia conocer la variedad de puntos en el tejido.

Chifla de plata para el zapato.

Complementos: Paraguas. Cinta de colores.

2. LA CHUNGUINA

Sombrero de paja de huaquilla de color blanco adornado con una, cinta.

Un velo que las cubre parte del rostro. Una careta con rostro de dama.

Peluca trenzada.

Blusa blanca con bobos manga larga. Manguillas de colores.

Una manta de tela fina que en el borde llevaba cinta adornada con oro y plata acompañada de la pedrería.

Una pechera de tela que al borde tenía cintas adornadas con puras monedas plata de 9 milésimas.

Un prendedor de oro.

Una corona de color negro con adornos en el borde.

Pañuelos cruzados que llevaban puesto encima del fustán

Una hamaca de tela fina adornada con oro y plata sin dejar de lado a la pedrería.

Fustán de bayeta blanco. Medias de color carne.

Zapatos blancos.

Complementos: Pañuelos en la mano. Cinta.

3. EL CHUTO

Chullo.

Careta de cuero con bigote de lana.

Chaleco.

Poncho.

Camisa blanca manga larga.

Un calzón de bayeta teñido de color negro.

Una faja.

Dos manguillas.

Pañuelo en el cuello.

Medias de color resaltante.

Shucuy.

Complemento: Huallqui (Wallky).

Reseña histórica tomado de: http://pasco-danzasybailes.blogspot.com/2009/06/danzas-de-mi-tierra.html

CARNAVAL DE QOTA

1. UBICACIÓN GEOGRAFICA y ÁREA DE DIFUSIÓN

Departamento de Puno, Provincia de Chucuito, Distrito de Acora, Comunidad o Parcialidad de Qota. Los Carnavales no tienen días fijos, pero está determinado por el ciclo de la semana santa o el segundo domingo de Quincuagésima y define como el martes de carnaval.

Lo danzan además en las comunidades aledañas de los distritos de Acora y Chucuito y además su radio de difusión llega hasta el departamento de Puno, inclusive a la ciudad de Lima.

2. ETIMOLOGÍA

Qota es una parcialidad del distrito de Acora, que deriva del vocablo Quti o Qute que significa vuelta, volver, retornar o regresar.

3. GÉNERO

Carnavalesco

4. ORIGEN
Resultado de la fusión de las antiguas fiestas del Incanato con las nuevas formas del carnaval occidental.
5. EVOLUCIÓN HISTÓRICA

Esta manifestación, en sus inicios era comparada con las que se muestran en la antigua Roma y Grecia al puro estilo de Sodoma y Gomorra; ésta fue tomando otro color por la intervención del clero y hoy después de la fusión de estas dos manifestaciones se da al nacimiento del nuevo carnaval peruano, con características propias en base a la agricultura y ganadería.

6. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA
La fiesta es en agradecimiento a la Pachamama, brindando los frutos agrícolas para su sustento y supervivencia del hombre, y serealiza con los preparativos, la antevíspera, la víspera, los días centrales, la octava y el kacharpari, en la que abunda la alegría, comida y bebida.

7. MENSAJE DE LA DANZA
Danza de carnaval, por lo tanto es amorosa.

8. ANÁLISIS DEL ENTORNO

Los preparativos de los grupos de danzantes se realizan todo el año pero con una mayor preparación a partir de la primera quincena de enero, es una danza de pareja en grupo, los danzante son trabajadores de la tierra y solteros, la fiesta dura 8 días, en la que harán lo imposible para conquistar a la amada.

9. VESTIMENTA

HUANQUILLOS DE SARÍN

DEPARTAMENTO: LA LIBERTAD
PROVINCIA: SANCHEZ CARRION
DISTRITO: SARIN

CASERÍOS: MUNMALCA Y GOMISPAMPA

GENERO: Satírico

ORIGEN Y LOCALIZACIÓN

El origen de esta danza estaría posiblemente en la sierra norte del Perú, donde los movimientos migratorios continuos hicieron llegar la danza a este distrito, pero cada caserío lo ha hecho suyo y le ha puesto sus propias peculiaridades, que lo hacen diferente a los demás. También se practica en otras provincias de la Región

El distrito de Sarín se encuentra ubicado en la jurisdicción de la provincia de Sánchez Carrión, Región La Libertad.

Este distrito consta de 21 caseríos, de los cuales en Mummalca y Gomispampa es donde más se difunde está danza.

DESCRIPCIÓN

Los Huanquillos se caracterizan por ser una danza satírica – imitativa y alegre, representa la burla hacia los españoles que explotaron a los indígenas en la época Colonial.

Rescatando la información de antiguos pobladores nos dicen: “Una de las formas que los nativos utilizaron para burlarse de los españoles y, luego de sus herederos latifundistas consistía en la confección y uso de máscaras con rostros europeos de rasgos exagerados, con diversas expresiones. Las máscaras servían para ocultar sus rostros, evitando de esta manera ser descubiertos y ser objeto de represalia, que iba desde el castigo de flagelación hasta la mutilación de las extremidades o la cabeza...”

Esta danza es bailada por varones los que realizan movimientos de piernas y cimbrar de caderas característico de está danza; acompañado con el movimiento continuo de la máscara.

COREOGRAFÍA

La coreografía se basa en desplazamientos rápidos y ágiles de los danzarines, en filas, por parejas y formando figuras un tanto eróticos, que ejecutan con ayuda del bastón que lleva cada danzarín.

Realizan su coreografía al compás de un cajero haciendo representaciones de mofa hacia los españoles.

MUSICALIZACIÓN

Los instrumentos que se utilizan son flauta y caja. La melodía marca un compás con ciertas notas de melancolía, para desbordarse luego en un ritmo frenético.

VESTIMENTA:

-- Máscara hecha de papel remojado que luce un rostro que representa diferentes facciones exageradas.

-- Camisa blanca manga larga.

- Dos fajas que entrecruzan en el pecho.

- Pantalón negro de lana o bayeta doblado hasta la rodilla.

- Calcetines de nylon color carne.

- Maichiles que se colocan en la unión de los calcetines y el pantalón.

- Llanques u hojotas.

- Como accesorio llevan un bastón de madera pintado de distintas colores y con borlas de hilos en los extremos.