24.7.11

LA CHUNGUINADA


ORIGEN Y DESCRIPCIÓN

Es una de las danzas típicas del departamento de Cerro de Pasco, quizás la más representativa, por su tradición, por su representatividad, por su colorido y por lo que ella significa*.

Los orígenes de esta danza, rastreando en el tiempo, tal vez podemos ubicarlo en la época colonial, cuando Cerro de Pasco era el principal centro minero y en ella convivían los españoles y sus tradiciones culturales a fines del siglo XVII. Aquí, los españoles difundieron sus tradiciones culturales; entre ellos sus bailes de salón o también llamados clásicos.Los pasqueños de entonces adoptaron y transformaron, en un proceso dinámico social, un baile español al que agregaron elementos satíricos, la burla como respuesta al dominio colonial: El baile de LA CHUNGUINADA. Famoso por su coreografía, espectacular por su vestuario; el baile de la Chunguinada representa a Pascó. Es en Cerro de Pasco donde se ubica su cuna. Desde aquí se irradió, a fines del siglo XIX y comienzos del XX, motivado por las constantes migraciones en necesidad de mano de obra para las minas, a los departamentos de la región central del país donde se pone de manifiesto su espectacularidad y colorido.

ETIMOLOGÍA

La palabra CHUNGUINADA deriva del vocablo CHUNGA. Que quiere decir mofa, burla.

Por la "significación" y representación que el baile denota en sus orígenes, estamos ante la satirización, la mofa del, elemento dominante en una relación de dominación: Los españoles y lo español. Con el tiempo, en una dinámica propia, adquirió significancia cultural propia y representativa de Pasco.

VESTUARIO

1. EL CHUNGUINO

Plumaje de avestruz teñidas.

Sombrero de paño color negro.

Pelucas trenzadas.

Adorno de sombrero que se coloca al lado izquierdo, de plata.

Careta.

Saco de color negro.

Camisa blanca manga larga.

Corbata.

Bandos cruzados de Plata, uno con cacho. y el otro con media luna.

Dos champis de plata con la figura de una ave.

Cincho de oro y plata adornado, con piedras de diferentes colores.

Pañuelo de diferentes colores, que se coloca en el pecho y en los bolsillos inferiores del saco.

Pantalón tipo torero de telas finas adornado con platería y piedras de diferentes colores.

Medias de lana de color resaltante donde se hacia conocer la variedad de puntos en el tejido.

Chifla de plata para el zapato.

Complementos: Paraguas. Cinta de colores.

2. LA CHUNGUINA

Sombrero de paja de huaquilla de color blanco adornado con una, cinta.

Un velo que las cubre parte del rostro. Una careta con rostro de dama.

Peluca trenzada.

Blusa blanca con bobos manga larga. Manguillas de colores.

Una manta de tela fina que en el borde llevaba cinta adornada con oro y plata acompañada de la pedrería.

Una pechera de tela que al borde tenía cintas adornadas con puras monedas plata de 9 milésimas.

Un prendedor de oro.

Una corona de color negro con adornos en el borde.

Pañuelos cruzados que llevaban puesto encima del fustán

Una hamaca de tela fina adornada con oro y plata sin dejar de lado a la pedrería.

Fustán de bayeta blanco. Medias de color carne.

Zapatos blancos.

Complementos: Pañuelos en la mano. Cinta.

3. EL CHUTO

Chullo.

Careta de cuero con bigote de lana.

Chaleco.

Poncho.

Camisa blanca manga larga.

Un calzón de bayeta teñido de color negro.

Una faja.

Dos manguillas.

Pañuelo en el cuello.

Medias de color resaltante.

Shucuy.

Complemento: Huallqui (Wallky).


2.6.11

CARNAVAL DE QOTA



1. UBICACIÓN GEOGRAFICA y ÁREA DE DIFUSIÓN


Departamento de Puno, Provincia de Chucuito, Distrito de Acora, Comunidad o Parcialidad de Qota. Los Carnavales no tienen días fijos, pero está determinado por el ciclo de la semana santa o el segundo domingo de Quincuagésima y define como el martes de carnaval.




Lo danzan además en las comunidades aledañas de los distritos de Acora y Chucuito y además su radio de difusión llega hasta el departamento de Puno, inclusive a la ciudad de Lima.


2. ETIMOLOGÍA




Qota es una parcialidad del distrito de Acora, que deriva del vocablo Quti o Qute que significa vuelta, volver, retornar o regresar.




3. GÉNERO

Carnavalesco


4. ORIGEN
Resultado de la fusión de las antiguas fiestas del Incanato con las nuevas formas del carnaval occidental.
5. EVOLUCIÓN HISTÓRICA




Esta manifestación, en sus inicios era comparada con las que se muestran en la antigua Roma y Grecia al puro estilo de Sodoma y Gomorra; ésta fue tomando otro color por la intervención del clero y hoy después de la fusión de estas dos manifestaciones se da al nacimiento del nuevo carnaval peruano, con características propias en base a la agricultura y ganadería.


6. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA
La fiesta es en agradecimiento a la Pachamama, brindando los frutos agrícolas para su sustento y supervivencia del hombre, y serealiza con los preparativos, la antevíspera, la víspera, los días centrales, la octava y el kacharpari, en la que abunda la alegría, comida y bebida.

7. MENSAJE DE LA DANZA
Danza de carnaval, por lo tanto es amorosa.


8. ANÁLISIS DEL ENTORNO

Los preparativos de los grupos de danzantes se realizan todo el año pero con una mayor preparación a partir de la primera quincena de enero, es una danza de pareja en grupo, los danzante son trabajadores de la tierra y solteros, la fiesta dura 8 días, en la que harán lo imposible para conquistar a la amada.



9. VESTIMENTA





8.4.11

HUANQUILLOS DE SARÍN


DEPARTAMENTO: LA LIBERTAD
PROVINCIA: SANCHEZ CARRION
DISTRITO: SARIN

CASERÍOS: MUNMALCA Y GOMISPAMPA

GENERO: Satírico

ORIGEN Y LOCALIZACIÓN

El origen de esta danza estaría posiblemente en la sierra norte del Perú, donde los movimientos migratorios continuos hicieron llegar la danza a este distrito, pero cada caserío lo ha hecho suyo y le ha puesto sus propias peculiaridades, que lo hacen diferente a los demás. También se practica en otras provincias de la Región

El distrito de Sarín se encuentra ubicado en la jurisdicción de la provincia de Sánchez Carrión, Región La Libertad.

Este distrito consta de 21 caseríos, de los cuales en Mummalca y Gomispampa es donde más se difunde está danza.

DESCRIPCIÓN

Los Huanquillos se caracterizan por ser una danza satírica – imitativa y alegre, representa la burla hacia los españoles que explotaron a los indígenas en la época Colonial.

Rescatando la información de antiguos pobladores nos dicen: “Una de las formas que los nativos utilizaron para burlarse de los españoles y, luego de sus herederos latifundistas consistía en la confección y uso de máscaras con rostros europeos de rasgos exagerados, con diversas expresiones. Las máscaras servían para ocultar sus rostros, evitando de esta manera ser descubiertos y ser objeto de represalia, que iba desde el castigo de flagelación hasta la mutilación de las extremidades o la cabeza...”

Esta danza es bailada por varones los que realizan movimientos de piernas y cimbrar de caderas característico de está danza; acompañado con el movimiento continuo de la máscara.

COREOGRAFÍA

La coreografía se basa en desplazamientos rápidos y ágiles de los danzarines, en filas, por parejas y formando figuras un tanto eróticos, que ejecutan con ayuda del bastón que lleva cada danzarín.

Realizan su coreografía al compás de un cajero haciendo representaciones de mofa hacia los españoles.

MUSICALIZACIÓN

Los instrumentos que se utilizan son flauta y caja. La melodía marca un compás con ciertas notas de melancolía, para desbordarse luego en un ritmo frenético.

VESTIMENTA:

-- Máscara hecha de papel remojado que luce un rostro que representa diferentes facciones exageradas.

-- Camisa blanca manga larga.

- Dos fajas que entrecruzan en el pecho.

- Pantalón negro de lana o bayeta doblado hasta la rodilla.

- Calcetines de nylon color carne.

- Maichiles que se colocan en la unión de los calcetines y el pantalón.

- Llanques u hojotas.

- Como accesorio llevan un bastón de madera pintado de distintas colores y con borlas de hilos en los extremos.