Reseña de la Estampa Machu Llakinin Tusuy

1. Ubicación Geográfica y área de Difusión:

DEPARTAMENTO: Cuzco

PROVINCIA: Canchis.

DISTRITO: Pitumarca.

COMUNIDADES: Ilave, Pampachiri, CápacChapi y CuncaChapi

El distrito de Pitumarca está ubicado a ocho kilómetros de Checacupe, otro de los distritos de la provincia de Qanchis en el departamento de Cuzco. Pitumarca es uno de los distritos ancestrales más pequeños de la provincia, caracterizados por las ceremonias, ritos y cultos a sus muertos y antepasados (Malqui).

1.1. Fechas y ocasiones en que se ejecuta:

• El 8 de junio, con motivo del aniversario del distrito de Pitumarca.

• El 1er domingo de junio, durante las celebraciones del festival “MACHU PITUMARCA”.

• El 1 de agosto con motivos de los cultos y pagos a la tierra. Allí las mujeres acompañan con flores de Waqanqi (flores del llanto y tristeza) y los varones llevan el cráneo de sus ancestros o PUTUKU, para hacerlos partícipes de estos ritos ancestrales.

• Cada dos de noviembre o el mes denominado AYAMARCA. Se realizan visitas al cementerio al compás del AYATAKI o música para difuntos y el LLATAKI TAKI o música de tristeza, llevando presentes y encargos (APACHICUY); a sus padres, abuelos u otros seres queridos ya fallecidos, portando regalos , menajes, bebidas, etc. Que hayan sido del justo y agrado cuando estuvieron en vida.

2. Etimología:

MACHU: Viejo.

LLAKI: Tristeza o pena.

TUSUY: Bailar o danzar.

ESTAMPA: Machu LlakininTusuy (Baile o danza del viejo triste, apenado o preocupado).

2.1. Origen:

Por su antigüedad: Precolonial.

Por su procedencia: Aborigen o indígena.

Por su significado: Danza de carácter sagrado (Sacro) y social, porque, expresaAspectos de la vida comunal.

3. Género:

Es ritual – Ceremonial.

4. Antecedentes de la Estampa.

Algunos relatos de cronistas e historiadores del Perú Pre hispánico e hispánico, sobre la muerte y manera de concebir sobre ella.

• La muerte es un acontecimiento universal e irrecusable. El estudio de la “Rama Dorada” muestra que para el hombre primitivo, la muerte tiene significado primordialmente como un paso a la resurrección (Malinowski 1985).

• El UKJU PACHA o mundo de abajo, es la residencia de los muertos y gérmenes. La PAKARINA “donde se amanece”, es la que relaciona o es vía de enlace entre el subterráneo y la superficie. La PAKARINA puede ser una cueva o manantial, etc. es decir cualquier hueco o espacio que penetre en el suelo.

• La importancia que brindaban a sus muertos era considerable y estaban dedicado un mes al año para sus ritos (entre octubre y noviembre) a lo que denominaban AYAMARKA. Dicha época coincidía curiosamente con la conmemoración de “todos los santos y fieles difuntos” que realiza la iglesia católica en los primeros días de noviembre.

• Cuando fallecía una persona importante era enterrado con sus sirvientes y utensilios que empleaban en vida, ropa del gusto y preferencia del fallecido, armas, menajes, etc. Todo ello al alcance de sus manos, sobre todo los alimentos que degustaría cuando despierte en la otra vida, además danzaban cerca del difunto los bailes y qhaswas que eran de su agrado en vida.

• El deudo que fallece, va camino a un mundo donde sufrirá las mismas necesidades que cuando estuvo en vida, son por ello que al enterrarlos se envía con él encargos (Apachicuy) que deberán hacer llegar a otros difuntos conocidos por él.

5. Descripciónde la Estampa:

Esta danza fue recreada por el coreógrafo cuzqueño Ricardo Almanza Quiñónez sobre la base de narraciones y referencias históricas de las comunidades ancestrales de Pitumarca, fue estrenado por primera vez el 29 de octubre de 1996, en el séptimo festival “LA SALLE” de Urubamba.

La estampa Machu LlakininTusuy, se ejecuta en las comunidades del distrito de Pitumarca y además de los anexos de Santa Rosa e Izcuchaca pertenecientes al distrito de Checacupe ambos ubicados en la provincia de Canchis.

Se ejecuta en las faldas del cerro Machu Pitumarca y en las de Pitumarca viejo con motivo de la pena o tristeza de los ancianos (Machu) por la muerte de una generación de jóvenes que fallecieron en antiguas peleas entre comuneros por conflictos territoriales.

La muerte para el poblador andino no es sino el paso a otra vida paralelo al nuestro, que al ser enterrada una persona fallecida, se dice que este germinará en otro ser y dará nueva vida, siendo el protector de su familia, ayllu o comunidad.

El viejo o Machu baila triste o apenado llevando en una mano la calavera de un ancestro, para rememorarlo generalmente son los más antiguos de la comunidad. En la otra mano por tan un hueso que aquellas lides eran empleadas como armas de lucha.

El vestuario el de factura artesanal, primando el color negro, color predilecto y tradicional de las comunidades y anexos de Pitumarca. Se dice que adoptaron a la muerte de Túpac Amaru II.

5.1. Contexto Histórico.

Culminada la invasión por parte de los españoles devino la repartición de tierras conquistadas, indígenas y riquezas naturales.

En el Cuzco como en otros lugares de América parcelaron las tierras; los terratenientes y encomenderos de los territorios que actualmente pertenecen a Pitumarca no quedaron conformes, trayendo como consecuencia disputa de tierras, sobre todo en las áreas de las comunidades de los distritos de Pitumarca y Checacupe actuales. Dichas disputas fueron heredadas a la época republicana donde ocurrían luchas y disputas entre los dueños de tierras y los Ayllus anexados a ella, trayendo como consecuencia rivalidades entre grupos familiares convirtiéndose dicha zona en territorio de constantes conflictos, ya sea por tierras, pastos, agua y posterior mente piedras (Andesita) para construir sus casas y delimitar sus canchadas y linderos.

Como consecuencia de aquellos conflictos, llegó a fallecer una generación de jóvenes por su participación directa en los enfrentamientos, es por ello que se recrea esta danza en memoria de aquella población fallecida en donde los viejos bailan tristes, apenados y preocupados.

Actualmente las comunidades de Pitumarca y otras aledañas ya están en paz.

6. Estructura de la Estampa:

Los pasos de los ejecutantes de esta danza se caracterizan por ser simples, pausados; pero con mucha energía y vitalidad, diferenciándose el uno de los otros, en función de la coreografía.

6.1. Pasode mujer (Warmi):

Paso N°1: HAYKUNA o paso de entrada, se realiza con tres laterales y dos pisadas simples alternando de dirección. Empleado para ir al encuentro del difunto.

Paso N° 2: Movimiento de brazos a los lados, bajando hasta estar en cuclillas y rodeando al fallecido. Simulando tristeza y pena.

Paso N° 3: Cogiendo polleras con pisadas alternadas y en forma enérgica retroceden para dar paso al Machu, ello lo realizan moviéndose con balanceos a los costados (Maywi) coordinando el movimiento de la cabeza con los pies en el encuentro.

Paso N° 4: El WAQAY o llanto de las Warmikunas por la muerte de sus hijos, empleando cojeo en el pie izquierdo y saltos laterales con ambos pies. Llevan pañuelos en las manos para tal fin.

Paso N° 5: Movimiento para reconfortarse, consistente en cojea con el pie izquierdo preguntando al fallecido ¿Por qué has venido al pueblo de Pitumarca para que te maten?. Con giros solo al lado izquierdo.

Paso N° 6: EL MUYURIY en la cual comienzan a rodear todas con paso cruzado y luego con pequeños saltos a los costados forman una diagonal.

Paso N° 7: EL MUYUYKUNA o giros a ambos lados, demuestran su reasignación y esperanza en que el difunto esté en buenas condiciones en la otra vida.

Paso N° 8: LA LLOQSINA o salida en parejas con el Machu, mirándose y dándose la espalda con pequeños saltos, alternando los pies.

6.2. Pasos de varón (Machu):

Paso N° 1: Paso de ingreso de varones mostrando el Putuku o calavera y en la otra mano un hueso fémur, con giros a la derecha o “Paña” alternando el pie. Rodeando a las mujeres.

Paso N° 2: El P’ITAKUNA o saltos enérgicos con ambos pies. Ello se realiza guapeando tratando de despertar a difunto.

Paso N° 3: En la Pampa o suelo ejecuta movimientos acrobáticos de baile que eran de agrado del fallecido.

Paso N° 4: Avanzan de frente levantando la pierna derecha e izquierda hasta ubicarse detrás de las mujeres para rodearlas con saltos y guapeos.

Paso N° 5: Mostrando la calavera a la población con saltos en el pie derecho y luego en los dos pies se ubican al costado del difunto cantando en coro “Machu tusuy”.

Paso N° 6: Los varones frente a frente con saltos de uno, dos, tres a ambos lados y fuertes gritos simulan los enfrentamientos entre comunidades.

Paso N° 7: La Mamay (madre) del difunto se acerca para llorarle y los Machukuna de la comunidad acuden prestos ayudar con pasos de salto laterales.

7. Vestimenta:

7.1. Mujer(Warmi)

1. COMUN MONTERA con su watu o jaquimá de tres a seis cintas labradas.

2. SUKUTA o llaqolla de color negro (manto que cubre la espalda.

3. JUBONA o chaquetilla de bayeta negra sin adornos.

4. CHUMPI o FAJA, tejido en Nihua o soguilla.

5. ALMILLA o camisa de tocuyo blanco sin cuello.

6. PHALLICA o interior de bayeta.

7. TIPANA o prendedor de plata (Tupu).

8. WARAKA u honda tejida de lana de alpaca, oveja o llama.

9. POLLERA negra con puytu rosado en la basta (cinta tejida).

10. USHUTA u hojotas de neumático forrado con cuero de oveja o auquénido.

11. WALLKI o bolsita de pellejo

7.2. Varon(Machu)

1. MONTERA redonda similar al de Tinta, por su cercanía.

2. CHULLU, largo con borlas en la punta.

3. CAMISA de bayeta o tocuyo sin botones con cuello nerú.

4. PUNCHU o ponchito que evoluciono del UNCO Pre hispánico.

5. CHUMPI o FAJA, tejido en Nihua o soguilla

6. USHUTA u hojotas de neumático forrado con cuero de oveja o auquénido.

7. WALLKI o bolsita de pellejo.

8. WARA o pantalón de bayeta negra.

9. YANA WAQOLLO para abrigarse y cubrirse el rostro del frió (color negro).

10. QARA WATANA especie de escarpín de piel de cordero o auquénido para protegerse delfrió.

7.3.Accesorios:

• Chaka – Tullu o hueso fémur de un antepasado.

• Putuku o cráneo de un Mallki.

• NiwaIchhu, con la cual se adorna como especie de peluca.

• Yuraq pañuelo (blanco)

8. AcompañamientoMusical.

Los instrumentos musicales son:

1.KINRAYPITO, instrumento de viento parecido a la quena. Un poco más grande que ellay se toca de costado (KINRA).

2.TINYAo tamboril llamado redoblante.

3.WANKARo Hatun Tinya, confeccionado de cuero de chivo macho.

4.PUTUTO(Strombusgaleatus) o Wayllakepa o trompeta de caracola, instrumento de vientoempleado para convocar a las reuniones comunales.

9.Canciones.

CANCIÓN

(Versión del profesor Ricardo Almanza Quiñónez)

ImamanmiHamuranki ¡Machu Tusuy! (Bis)

PitumarkaLlaqtaymanta ¡Machu Tusuy! (Bis)

Reseña extraída del XII Curso Taller Nacional de Capacitación Docente organizada por el Centro Universitario de Folklore de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

CARNAVAL DE QOTA

1. UBICACIÓN GEOGRAFICA y ÁREA DE DIFUSIÓN

Departamento de Puno, Provincia de Chucuito, Distrito de Acora, Comunidad o Parcialidad de Qota. Los Carnavales no tienen días fijos, pero está determinado por el ciclo de la semana santa o el segundo domingo de Quincuagésima y define como el martes de carnaval.

Lo danzan además en las comunidades aledañas de los distritos de Acora y Chucuito y además su radio de difusión llega hasta el departamento de Puno, inclusive a la ciudad de Lima.

2. ETIMOLOGÍA

Qota es una parcialidad del distrito de Acora, que deriva del vocablo Quti o Qute que significa vuelta, volver, retornar o regresar.

3. GÉNERO

Carnavalesco

4. ORIGEN
Resultado de la fusión de las antiguas fiestas del Incanato con las nuevas formas del carnaval occidental.
5. EVOLUCIÓN HISTÓRICA

Esta manifestación, en sus inicios era comparada con las que se muestran en la antigua Roma y Grecia al puro estilo de Sodoma y Gomorra; ésta fue tomando otro color por la intervención del clero y hoy después de la fusión de estas dos manifestaciones se da al nacimiento del nuevo carnaval peruano, con características propias en base a la agricultura y ganadería.

6. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA
La fiesta es en agradecimiento a la Pachamama, brindando los frutos agrícolas para su sustento y supervivencia del hombre, y serealiza con los preparativos, la antevíspera, la víspera, los días centrales, la octava y el kacharpari, en la que abunda la alegría, comida y bebida.

7. MENSAJE DE LA DANZA
Danza de carnaval, por lo tanto es amorosa.

8. ANÁLISIS DEL ENTORNO

Los preparativos de los grupos de danzantes se realizan todo el año pero con una mayor preparación a partir de la primera quincena de enero, es una danza de pareja en grupo, los danzante son trabajadores de la tierra y solteros, la fiesta dura 8 días, en la que harán lo imposible para conquistar a la amada.

9. VESTIMENTA

CARNAVAL DE MACARÍ "JAURAY"

1. UBICACIÓN GEOGRÁFICA:

Es una danza de la región de Puno, Provincia de Melgar, distrito de Macarí, lingüísticamente pertenece a una zona quechua, para muchos pareciera una danza exótica por sus características de multicolores y sus rasgos más aymara que quechua, pero tiene elementos como la música en quechua, acompañado por instrumentos musicales como el pincullo que reproducen sonidos onomatopéyicos sobre todo del viento que dan fuerza a esta danza.

2. ORIGEN:

El origen de esta danza se remonta a la primera década del siglo, se dice que ha sido ejecutado principalmente por los pobladores de Huamanruro, para posteriormente difundirse por todo el Distrito quienes danzan en las fiestas carnavalescas desde el jueves de compadres hasta el domingo de Tentación.

3. VESTUARIO:

Esta danza se baila en pareja, los machula abuela (varones) y los pallala (damas), su vestuario tiene rasgos pastoriles, los colores que llevan en la chamarra, tienen diferentes figuras y colores, simbolizando la variedad de flores de los diferentes productos de la zona.

Como vestimenta los varones llevan una polaca de bayeta de color rojo o guinda, en su parte superior lleva adornos bordados de animales y plantas multicolores, en los bordes llevan una especie de rapasivo multicor el borde van pegados botones de diferentes colores y tamaños, el pantalón es del color negro con ribete de color o sin ribete, en algunos casos, puede ser del color de la polaca, en la cabeza llevan una montera. llamado “molino”adornado con lirios y serpentinas, sobre el atado amarrado dos huaracas adornados y cruzados entre sí, encima de la polaca llevan dos chuspas, en ella llevan coca, licor, serpentinas y en la mano llevan campanillas, membrillos y el “suche”para dar en la cabeza diciendo pucllay y el “suche” sirve para hacer restallar, se complementa con una bandera que mide 5 metros (rojo y blanco intercalado), en la parte de arriba lleva una bandera pequeña y campañilla adornada, el palo es de mallqui.

Las pallalas visten polleras de color azul claro y rojo, en la cabeza una montera adornados con centillos, piñas y lirios, vanvan amarradas a la cabeza con un pañuelo blanco, complementan con una chamarra de azul claro bordado y matizado de diversos colores, van cargadas con un atado adornado.

4. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA:

Al ejecutarse la danza se va cantando versos carnavalescos en conjunto acompañado de un conjunto de pinquillos y tambores, la variedad de pasos que se realizan esta plenamente coordinado con el vestuario que llevan, sobre todo la identificación con la bandera.

Esta danza carnavalesca y amorosa, que es ejecutado como muestra de alegría y agradecimiento a la pachamama por haberles brindado una favorable cosecha, la melodía y el ritmo es una manifestación telúrica que deviene de nuestros antepasados tenemos que tener en cuenta que en las múltiples facetas de desenvolvimiento social de los andinos, ellos llegan a concretizar movimientos emocionales en grupo como en la época de los carnavales.

Es una danza atractiva y genuina donde los ejecutantes realizan movimientos alegres y amorosos, con agilidad y resistencia, gracia y coquetería, sobre todo la mujer hace gala de su donaire y belleza; nuestros hermanos han sabido descubrir los recursos naturales intrínsecos de la danza, para traducir en ella sus estados emocionales o anímicos demostrando al mismo tiempo efervescencia de alegría.

5. COREOGRAFÍA:

Sus fases coreográficas se componen de 3 momentos:

- La entrada (carnaval),

- El encuentro (Trenzado de cintas) y

- La alegría o fuga (Cacharpary).

LAS PAUSIÑAS

BREVE RESEÑA HISTÓRICA:

Mariano Melgar en sus crónicas se refiere a mujeres que acompañaban a los soldados en sus campañas y batallas refiriéndose a ellas como rabonas. Las mujeres de Pausa eran conocidas como "Las Pausiñas", que iban a la fiesta Patronal de Santa Rosa, cargando a sus guaguas en sus tradicionales cunas de madera, cruzando los cerros y nevadas.

Actualmente esta danza, ha quedado como danza típica del distrito de Huaynacotas, provincia de La Unión del departamento de Arequipa. No hace muchos años esta danza, la ejecutaban exclusivamente mujeres solteras, que agrupadas iban cantando de pueblo en pueblo, por más de 15 días y se cuenta que más del 50% de ellas quedaban embarazadas, producto muchas veces del exceso de la chicha blanca de maíz.

SECUENCIA COREOGRÁFICA:

- Entrada en parejas, que simboliza la ida del varón a cumplir su servicio militar o su ida a la lucha.

- Luego las pausiñas siguen con su vida normal, pastoreo y/o tejido.

- Las pausiñas presienten el retorno de sus soldados, preparan la merienda para el gran reencuentro.

- Aparecen guerreros o soldados con armas, lo que supone un retorno.

- Se da el reencuentro, comen y luego demuestran su valentía con el tradicional “Chakanakuy” o pelea.

- Todos bailan alegremente demostrando su gran nacionalismo, simbolizado por la bandera peruana que es dejada a las pausiñas.

- Finalmente se produce nuevamente la despedida. Los soldados a cumplir su misión y las pausiñas a su poblado.

¡HUÁNUCO ESTÁ DE FIESTA! CON LA DANZA DE LOS NEGRITOS DE HUÁNUCO

Es hermoso observar -cuando se recorre a pie las calles de la ciudad de Huánuco- esta hermosa danza, pues te topas con diversas cofradías de la danza de los negritos, quienes con mucho brío y demostrando amor a su tierra y fervor al niño Jesús bailan en cada visita que tienen programado para esta fecha; es justamente en estos días (25 de diciembre - 20 de enero) cuando la ciudad se viste de fiesta, la que coincide con la Fiesta de Bajada de Reyes.

Las cofradías con la que uno se encuentra al caminar, interpretan mediante sus coreografías las diversas fases de la danza de los Negritos de Huánuco, la que está conformado por:

- Cofradía, propiamente dicha;

- Adoración al Niño Jesús;
- Despedida.
Cada una de estas fases, para su ejecución, tiene diferente musicalización, las que son interpretadas por las bandas de músicos que para esta fecha han sido contratadas y son éstas, las que justamente, llaman la atención, sobre todo de los niños, quienes al escuchar la melodía de la danza, corren presurosos al encuentro de los danzantes y para ver a uno de los personajes llamado el "corochano", quien se encarga de darle la parte jocosa a esta danza.
Asimismo, fomando parte de esta danza están la "Dama" y el "Turco", quienes simbolizan a la nobleza española y a los tratantes de esclavos negros.
De la misma forma, están "Los Caporales", quienes representan a los jefes de las haciendas y a cuyo mando se ejecutan las diversas mudanzas de esta danza, pues ellos bailan en un lugar privilegiado, en el centro del escenario.Los personajes que son mayoría, son los llamados negritos de pampa o simplemente "Pampas", son los que ejecutan las mudanzas posterior a la ejecución de los caporales y bailan a los extremos de la danza.

Finalmente, como personaje integrante de esta danza, tenemos al abanderado, que en cada cofradía son en número de dos, éstos portan estandartes al momento de bailar las que simbolizan y perennizan la independencia del Perú y de la república Argentina.

LOS HALCONES DE HUAMACHUCO

CONTEXTO CULTURAL

I. UBICACIÓN GEOGRÁFICA:

Huamachuco se encuentra ubicada en la sierra de La Libertad a unos 185km de la ciudad de Trujillo. Es capital de la provincia de Sánchez Carrión. La historia de este pueblo se remonta a la época preinca y es importante hacer una breve reseña de aspectos puntuales para comprender el significado de sus manifestaciones culturales.

Época preinca: Esta tierra fue invadida por los wachemines, durante el apogeo de la cultura mochica, donde luego se fundo el señorío de los Wamachukos. Max Uhle sostiene que los Wamachukos tuvieron su propia cultura, un idioma propio: el culle; tuvieron como deidad suprema a Atagujo, y su dios terrenal fue elevado al rango de Dios: Katequil.

Este señorío, en su apogeo, abarcaba un gran territorio que iba desde la actual Cajabamba en Cajamarca hasta Simbal en Trujillo.

Época Inca: Los Wamachukos se mantuvieron autónomos hasta 1365, donde fueron sometidos pacíficamente por los Incas. Durante este periodo los Wamachukos tenían muchos privilegios, concediéndoles incluso un acllahuasi, que solo lo concedían los Incas a los pueblos de gran inteligencia y dignidad. Pachacutec nombró al máximo jefe de este pueblo como el “Gran Wamachuko” y siempre respetó sus propias costumbres y a sus dioses.

Época de la conquista: Los pobladores de Huamachuco no se mostraron ajenos a la llegada de los españoles y es aquí donde el Inca Titu Atauchi, al enterarse de la muerte de su hermano Atahualpa, persigue a los españoles dando alcance a Pizarro en las llanuras de Huamachuco, lo venció, pero no le dio muerte por intervención de Francisco Chávez.

Virreinato: En esta época llegaron los Padres Agustinos quienes fundan la ciudad y oficializan el culto a la Virgen de la Alta Gracia el 15 de Agosto de cada año, festividad que se conmemora hasta nuestros días y que es la Fiesta principal de la provincia.

República: Tierra de grandes hombres. Huamachuco es la cuna del insigne Padre de la Patria José Faustino Sánchez Carrión; y en homenaje a este ilustre hijo, la provincia de Huamachuco pasa a llamarse Provincia de Sánchez Carrión.

1.1. ORIGEN:

El origen mitológico de Huamachuco se resume brevemente para comprender el significado y origen de la danza: Se dice en tiempos ancestrales, antes de ser un Gran Señorío los pobladores de la zona se reunieron para poner nombre a sus aldeas, es así que decidieron llamarse Waman Churi (Waman: halcón, Churi: hombre; hombres con características de halcón), se establecen en paz y armonía mucho tiempo, hasta que las hordas guerreras de los Wachemines invaden su territorio y les someten a la esclavitud; por mucho tiempo los Waman Churi vivían como esclavos, pero nunca perdían la fe de que sus Dios Atagujo les iba a liberar.

Se dice que en la aldea había un joven llamado Waman Siri (enviado por Atagujo) que se enamora perdidamente de la hermana del Jefe de los Wachemines, Cautaguán; producto de este amor nace Katequil (Dios terrenal de los Wamachukos) que libera al pueblo y desaloja a los invasores Wachemines; luego Katequil pide nuevos hombres para poblar el territorio y es así como se establece el Gran Señorío de los Wamachukos.

El origen de esta danza tiene diversas teorías, vamos a mencionar la más difundida: Se dice que en el señorío de los Wamachukos, cuando se habían liberado de los Wachemines y era una cultura grande, existieron muchas danzas una de las más representativas era “Los Halcones” porque estaba directamente relacionada con el nombre que había adoptado el pueblo, donde los danzarines se cubrían la cabeza con penachos hechas de plumas de halcón, por ello eran llamados Wamachukos que significa:

Waman : Halcón

Chuko : Gorro

Esta danza se presentaba en las diversas ceremonias importantes ofrecidas a Atagujo y Katequil, que el sacerdote principal Xulcamango preparaba en su honor en un campo cerrado con piedras plantadas de punta, en el centro del campo y dentro de un hueco erguía un palo revestido de paja, panca y flores de Kando.

II. CARACTERÍSTICAS:

2.1 MENSAJE:

Es una danza ceremonial y guerrera donde los danzarines representan diversos aspectos de la historia mitológica de Huamachuco.

Se puede decir que esta danza representa la identidad del pueblo con su origen y su legado cultural.

2.2 DESCRIPCIÓN DEL HECHO FOLKLÓRICO:

Esta danza fue rescatada por el colegio Cesar Vallejo y presentada al público en la primera escenificación de “Los Wamachucos” que se realiza para la Festividad Patronal del Barrio Mariscal de Orbegoso, cuyo día central es el 13 de Agosto en Huamachuco.

La escenificación de Los Wamachucos, se realiza año a año desde 1998 al aire libre para el pueblo y representa la historia pre‐inca de Huamachuco, los pasajes principales de su mitología hasta la fundación del señorío de los Wamachucos. Además, el colegio Cesar Vallejo participó con esta danza en el concurso de sones y danzas a nivel nacional, obteniendo La Cantuta de Bronce, en el año 2000.

III. COREOGRAFÍA:

3.1. PASOS: tres pasos básicos:

- Paso de desplazamiento, doblando el pie derecho y moviendo los brazos sincronizadamente.

- Pique, saltando en tres tiempos con cada pie y al tercer tiempo se abren los brazos.

- Salto o pelea, movimiento frenético de pies y brazos, imitando el movimiento de pelea del ave.

3.2. ESTRUCTURA COREOGRÁFICA:

La coreografía de la danza puede ser variada; sin embargo no pueden faltar las siguientes secuencias ordenadas:

- Ritual donde danzarines y el sacerdote ingresan y rinden pleitesía a sus dioses para ofrecer la danza.

- Vuelo, donde imitan los movimientos y desplazamientos de estas aves, que representa la paz y armonía en la que vivían los Waman Churi.

- Unión de Waman Siri y Cautaguán donde representan el origen de Katequil, su Dios terrenal.

- Enfrentamiento y desalojo de los Wachemines; con ayuda de su protector Katequil.

IV. MÚSICA:

Tradicionalmente, la música se ejecutaba con flauta y caja. Ahora se realiza con quena, caja, tarola y maichiles.

V. VESTIMENTA:

Esta danza ha tenido una gran evolución en el vestuario; así tenemos:

Vestimenta antigua:

- Chusma o túnica confeccionada con hilo de lana de llama ‐ Cintas o fajas adornadas con plumas de halcón que se colocaban a lo largo de los brazos, como alas; alrededor de la cintura; alrededor del cuello y de las pantorrillas

- Hojotas confeccionadas de cabuya trenzada o pellejo de llama.

- Los danzarines se pintaban con tintes naturales, con amarillo, la nariz, imitando el pico del halcón.

- Gorro hecho con plumas de halcón.

Vestimenta evolucionada actual: (Propuesta del Instituto Superior Tecnológico “Huamachuco”)

- Una cushma o túnica estampada con colores amarillos y marrones, en el cuello una cinta con plumas de pavo

- Una gorra de la misma tela que la túnica, para cubrir el pelo del danzarín

- Una máscara con rasgos de halcón

- Par de alas confeccionada con cartón y plumas de pavo

- Faja para la cintura

- Tobilleras de cartón con plumas de pavo

- Pies descalzos y pintados con amarillo y negro, simulando las del animal.

EL SACERDOTE

- Una cushma de color con figuras estampadas

- Una capa adornada

- Un chuco o gorro hecho con plumas de pavo

- Una faja

- Una bolsa de lana que cuelga alrededor de su tronco

- Báculo

-Llanquis

- Lleva en la mano una ollita de barro y hojas de coca para su ritual.